10 artista ospetsuenak. Leonardo da Vincitik Salvador Daliraino

Haien izenak kalitatearen seinale bezala dira. Artearen mundutik infinituki urrun daudenentzat ere ezagunak dira. Horietako bakoitza bere garaiko fenomeno berezi bat izan zen.

Norbaitek aurkitzaile baten rola du, norbaitek bere misterioarekin keinu egiten du, norbaitek errealismoarekin harritzen du - hain ezberdina, baina bakarra.

Artista hauek garai, herrialde, estiloaren ikur bihurtu dira.

Leonardo da Vinci. Handia eta ahaltsua.

Artista, asmatzaile, musikari, anatomista eta, oro har, “gizon unibertsalaren” lanek oraindik txunditzen gaituzte.

Bere koadroei esker, munduko pintura maila kualitatibo berri batera iritsi da. Errealismorantz jo zuen, perspektiba legeak ulertuz eta pertsona baten egitura anatomikoa ulertuz.

"Vitruvian Man" marrazkian proportzio idealak irudikatu zituen. Gaur egun maisulan artistikotzat eta lan zientifikotzat hartzen da.

Jenioaren lanik ezagunena - "Mona Lisa".

Hemen Leonardoren lorpen nagusia pinturan ikus dezakegu. Sfumatoa, hau da, marra lausoa eta gainjarritako itzalak laino moduan. Hortik dator halako irudi bizia. Eta Mona Lisa hitz egiteko zorian dagoen sentsazioa.

Gaur egun, Mona Lisa misteriotsuaren izena karikaturak eta Interneteko memeek bortizki estaltzen dute. Baina horrek ez zuen gutxiago ederra egiten.

Irakurri maisuaren lanari buruz artikuluan "Leonardo da Vinciren 5 maisulanak".

Irakurri berriki maisuaren maisulanari buruz ere artikuluan "Munduaren Salbatzailea" Leonardo. Irudiaren 5 xehetasun interesgarri».

Hieronymus Bosch. Misteriotsua eta misteriotsua.

Erdi gizakiak, erdi mutanteak, txori eta arrain erraldoiak, aurrekaririk gabeko landareak eta bekatari biluzien jendetza... Hori guztia nahastu eta ehundu egiten da irudi anitzeko konposizioetan.

Hieronymus Bosch oso ezaguna da. Eta bere lanik famatuena "Lurreko gozamenen lorategia" triptikoa da.

Ez dago ideiak adierazteko hainbeste xehetasun erabiltzen dituen beste artistarik. Zein ideia? Gai honetan ez dago adostasunik. Tesiak eta liburuak Bosch-i eskaini zizkion, bere pertsonaien interpretazioen bila zebiltzan, baina ez zuten inoren iritzira iritsi.

Earthly Delights Lorategian, eskuineko hegala Infernuari eskainia dago. Hemen maisuak bere helburutzat ezarri zuen bai nekazariak eta bai garaikide heziak heriotzaren ondoren zain dauden ikuspen etsigarriekin beldurtzea. Tira... Boschek lortu zuen. Nahiz eta deseroso gaude...

Baina Boschek eboluzionatu egin du bere ibilbidean zehar. Eta bere bizitzaren amaieran, figura anitzeko eta tamaina handiko obrak heroiekiko oso hurbilketa hurbil batekin ordezkatu ziren. Beraz, ozta-ozta sartzen dira koadroan. Halakoa da Gurutzea Eramatearen lana.

Boschek bere pertsonaiak urrutitik edo hurbiletik kontuan hartzen dituen kontuan hartu gabe, bere mezua berdina da. Erakutsi giza bizioak. Eta guregana heldu. Lagundu iezaguzu gure arima salbatzen.

Irakurri maisuari buruz artikuluan "Hieronymus Boschen 5 maisulanak".

Rafael. Sotil eta inspiratzailea.

Ordezkari ospetsuena Errenazimentua konposizio harmoniatsuekin eta lirismoarekin jotzen du. Jende ederrak idaztea ez da mihisean behar bezala jartzea bezain zaila. Honetan Rafael birtuosoa zen.

Beharbada, munduko maisu bakar batek ere ez zuen bere lankideengan Rafaelek bezainbeste eragin. Haren idazketa-estiloa errukirik gabe baliatuko da. Bertako heroiak mende batetik bestera ibiliko dira. Eta XX. mendearen hasieran bakarrik galtzen dute garrantzia. Modernismoaren eta abangoardiaren garaian.

Rafael gogoratuz, lehenik eta behin bere Madonna ederrez pentsatzen dugu. Bere bizitza laburrean (38 urte), bere irudiarekin 20 koadro egin zituen. Eta ez zen berriro gertatu.

ospetsuena - "Madonna Sixtina".  Ez dugu heroi ikonografiko lehor bat ikusten, ama xamur bat baizik, duintasunez eta garbitasun espiritualez betea.

Ikusi besterik ez dago aingeru bihurriei! Haurren berezkotasunaren benetako erretratua, xarmaz betea.

Rafaelen lanik garestiena, harrigarria bada ere, “Apostolu gazte baten burua” zirriborroa izan zen. Sotheby's-en saldu zuten 48 milioi dolarren truke.

Bere garaikideek bere leuntasunagatik eta naturaltasunagatik estimatzen zuten margolari italiarrak benetan preziorik ez du gaur egun.

Irakurri maisuari buruz artikuluan “Raphael Madonnas. 5 aurpegi ederrenak.

Rembrandt. Erreala eta poetikoa.

Rembrandtek mundua zen bezala irudikatu zuen. Apaingarririk eta bernizrik gabe. Baina oso era hunkigarrian egin zuen.

Rembrandt-en mihiseetan - ilunabarra, bertatik, urrezko argiz argituta, irudiak ateratzen dira. Ederra beren naturaltasunean. Hauek dira bere “Emaztegai judua” margolanaren heroiak.

Holandako margolari handienaren patua tranpolio bat bezalakoa da: igo iluntasunetik aberastasunera eta ospera, erori eta pobrezian hiltzeko.

Ez zuten bere garaikideek ulertzen. Nork nahiago zituen eguneroko eszena ederrak xehetasun politak eta kontu handiz idatzitakoak. Rembrandtek giza sentimenduak eta bizipenak idatzi zituen, eta hori ez zegoen batere modan.

Mirari handia da obra ospetsuenak, Seme hilkorraren itzulera, esaterako, Errusian egotea, Ermita. Miresteko, ulertzeko, sentitzera etor zaitezkeen tokira.

Irakurri koadroari buruz artikuluan Rembrandten "Seme hilkorraren itzulera". Zergatik da hau maisulana?

Goya. Sakona eta ausarta.

Goya gaztaroko sutsu eta idealismoarekin hasi zuen bere ibilbidea. Gorteko margolari ere egin zen Espainiako gortean. Baina laster bizitzaz nazkatuta zegoen, munduaren zikoizkeria, ergelkeria, hipokresia ikusita.

Bere taldeari begiratu besterik ez dago "Errege familiaren erretratua", non Goya ez zen saiatu ere egin aurpegiko keinu hutsak eta errege familiaren harrokeria uxabagarria leuntzen.

Goyak bere posizio zibil eta humanoa islatzen duten koadro ugari egin zituen. Eta munduak, batez ere, egiaren bila den artista ausart gisa ezagutzen du.

"Saturno bere semea irensten" lan izugarria froga gisa balio dezake.

Hau trama mitologikoaren interpretazio hotza eta zintzoena da. Hauxe izan behar zuen Kronos zoroak. Nor hiltzen den beldurra bere seme-alabek irauli dezaketelako.

Ivan Aivazovsky. Handia eta itsasoari eskainia.

Aivazovsky artista ospetsuenen sailkapenean dago. Haren "Bederatzigarren olatua" deigarria bere eskalan.

Elementuen handitasuna, itxaropenik gabea. Marinel gutxi batzuk iraun al dezake ekaitzetik? Goizeko eguzkiak bere izpi epelekin itxaropen sotila ematen omen du.

Aivazovsky garai guztietako itsas margolari garrantzitsuena dei daiteke. Inork ez zuen itsasoko elementuaren izaera hain modu ezberdinetan idatzi. Inork ez ditu irudikatu hainbeste itsas gudu eta naufragio.

Aldi berean, Aivazovsky dokumental-egilea ere izan zen, ontzien ekipamendua ondo irudikatuz. Eta ikuskari samarra. Izan ere, Bederatzigarren Olatua gaizki idatzita dago - itsaso zabalean, olatu bat ez da inoiz makurtzen "mantalarekin". Baina entretenimendu handiagoa lortzeko, Aivazovskyk horrela idatzi zuen.

Irakurri maisuaren lanari buruz artikuluan “Aivazovskyren margolanak. 7 itsas maisulan, 3 lehoi eta Pushkin”.

Claude Monet. Koloretsua eta airetsua.

Monet ordezkaririk nabarmenena da inpresionismoa. Estilo honi eman zion bere bizitza luzean. Pertsonaia nagusiak argiak eta koloreak direnean, lerroak desagertzen dira eta baliteke itzalak urdinak izatea.

Bere "Roueneko katedrala"-k erakusten du nola aldatzen den objektu bat eguzki izpien bidez begiratzen duzunean. Katedralak dardar egiten du, izpietan bizi da.

Monetek trazuekin asko esperimentatu zuen natura ez horren inpresioak transmititzeko. Eta hor ikusi zuen egia. Zergatik argazkian errepikatu paisaia edo objektu bat?

Azken urteotan, artista zaharrak bere lorategia margotu zuen. Lorategi honetako txokorik pintoreskoenetako bat ere ikus dezakegu “Nenuparrak” koadroan. Bertan gordetzen da Pushkin Museoa Moskun.

Vincent Van Gogh. Eroa eta jatorra.

Ez zuen bakarrik liskarra izan Gauguin eta moztu zion belarri-lobulua. Van Gogh artista bikaina da, hil ondoren bakarrik estimatua.

"Urrezko bitartekoa" eta konpromisoa bezalako kontzeptuak ezagutzen ez zituen gizona zen. Artzain zelarik, azkeneko alkandora eman zien pobreei. Artista bihurtu zenean, gau eta egun egiten zuen lan, janariaz eta loaz ahaztuta. Horregatik, 10 urtean hain ondare izugarria sortu zuen (800 margolan eta 2 marrazki).

Hasieran, Van Goghen margolanak goibelak ziren. Horietan, herri txiroekiko sinpatia mugagabea adierazi zuen. Eta bere lehen maisulana halako lan bat izan zen - "Patata jaleak".

Bertan lan gogor eta monotonoaz nekatuta ikusten dugu jendea. Hain nekatuta, beraiek patatak bezala bihurtu ziren. Bai, Van Gogh ez zen errealista eta jendearen ezaugarriak exageratu zituen esentzia helarazteko.

Baina ikusleek Van Gogh maite dute bere kolore argi eta garbiengatik. Bere margolanak koloretsu bihurtu ziren inpresionistak ezagutu ostean. Harrezkero, sorta, udako soro eta zuhaitz loretsu ugari margotu ditu.

Van Gogh baino lehen inork ez zituen bere emozioak eta sentimenduak kolorearen laguntzaz adierazi. Baina haren ondoren - asko. Azken finean, espresionista guztien inspiratzaile nagusia da.

Harrigarria da nola bere buruaz bestetzera eramango duen depresio sakon batean dagoen maisuak hain lan alaia idatzi zuen. "Eguzki-loreak".

Irakurri maisuari buruz artikuluan "5 Van Gogh maisulanak".

Pablo Picasso. Ezberdina eta bilatzailea.

Emakumezale famatu hau musen maiz aldatzeagatik ez ezik, norabide artistikoen maiz aldatzeagatik ere ospetsu egin zen. mendearen hasieran, "afrikar estiloko" lan ugari sortu zituen, aurpegien ordez tribu exotikoen maskarak margotu zituenean. Gero kubismoa zegoen, eta baita abstrakzionismoa eta surrealismoa ere.

Bere lanaren gailurra "Guernica" hunkigarria dei daiteke (ikus goian), gerrak suntsitutako hiriari eskainia. Sufrimenduaren eta basakeriaren sinboloa.

Picasso izan zen erretratuetan aurpegi osoa eta profila konbinatzeko ideia sortu zuena, objektuak figura soiletan zatitzea, forma harrigarrietan biltzea.

Arte ederren paisaia osoa aldatu zuen, ideia iraultzaileekin aberastuz. Nola egin lezake Picassoren aurretik Ambroise Vollard mezenas ospetsuaren erretratu bat horrela?

Salvador Dali. Haserregarria eta gupidagabea.

Nor da? Artista ero bat, bere garaiko friki bat edo PR gizon konpetentea? Salvador Dalik zarata handia egin zuen bere surrealismoarekin.

Bere margolan ospetsuena da "Memoriaren iraupena", non egileak denbora linealaren abiapuntua erakusten saiatu zen:

Baina gai oso sakonak ere baziren bere lanetan, adibidez, gerra eta suntsipena. Oso intimoak ere izan ziren. Batzuetan Dali, harritzeko gogoan, urrunegi joaten zen.

Behin, erakusketa batean egindako koadro batean, artistak tintaz idatzi zuen: «Batzuetan, atseginez, nire amaren erretratu bati tu egiten diot». Trikimailu honen ondoren, Daliren aitak ez zion hitz egin hainbat urtez.

Baina bera ere gogoratzen dugu bere musa, bere emaztea Galyarengana, duen maitasun amaigabeagatik. Bere koadro askotan ikus daiteke. Baita Jainkoaren Amaren irudian “Port Lligatako Madonna” koadroan.

Bai, Dali fededuna zen. Egia da, jada pertsona heldua izanik, Bigarren Mundu Gerrako gertakarien eraginez.

Dali erabat harrigarria da. Beti euria egiten duen taxi bat eta smoking afrodisiako bat asmatu zituen likore edalontzi zintzilik. Nahikoa artearen historian betiko geratzeko.

Laburbilduz

Milaka artista zeuden munduan. Baina gutxi batzuk baino ez ziren hain famatuak bihurtu, non Lurreko ia biztanle guztiek ezagutzen baitituzte.

Horietako batzuk duela 500 urte bizi izan ziren, Leonardo, Rafael eta Bosch bezala. Eta norbaitek XX.mendean lan egin zuen, Picasso eta Dali bezala.

Zerk batzen ditu guztiak? Denek, bakoitzak bere erara, bizi izandako garaia aldatu zuten. Alexander Stepanov arte kritikariak esan zuenez, artista kaskar bat bakarrik bizi da bere garaiarekin.

Eskala bereko hurrengo jeinuaren zain gaude. Agian oraintxe ari da jada. Jeff Koons? Ez da harritzekoa bere Txakur Puzgarria Versaillesen jarri izana duela ez hainbeste. Edo Damien Hirst? Edo Recycle taldea artista bikotea? Zer uste duzu?..

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.

artikuluaren ingelesezko bertsioa