Amerikako Artistak. Mundua harritu zuten 7 maisu

Amerikako artistak oso anitzak dira. Norbait kosmopolita argia zen, Sargent bezala. Jatorrizko estatubatuarra da, baina ia helduen bizitza osoan Londresen eta Parisen bizi izan da.

Benetako amerikarrak ere badaude haien artean, beren herrikideen bizitza bakarrik erretratatu zutenak, Rockwell bezala.

Eta mundu honetatik kanpoko artistak daude, Pollock bezalakoak. Edo haien artea kontsumo-gizartearen produktu bihurtu denak. Hau, noski, Warholi buruzkoa da.

Hala ere, denak amerikarrak dira. Askatasuna, ausarta, distiratsua. Irakurri horietako zazpi buruz behean.

1. James Whistler (1834-1903)

Whistler nekez esan daiteke benetako amerikar bat. Handik, Europan bizi izan zen. Eta haurtzaroa batere pasa zuen... Errusian. Bere aitak trenbidea eraiki zuen San Petersburgon.

Bertan James mutikoa arteaz maitemindu zen, aitaren loturei esker Ermita eta Peterhof bisitatu zituen (orduan oraindik publikoari itxitako jauregiak ziren).

Zergatik da famatua Whistler? Margotzen duen edozein estilotan, errealismotik tonalismora*, ia berehala antzeman daiteke bi ezaugarrirekin. Ezohiko koloreak eta izen musikalak.

Bere erretratu batzuk maisu zaharren imitazioak dira. Esaterako, bere "Artistaren ama" erretratu ospetsua.

Artistak lan harrigarriak sortu ditu gris argitik gris ilunera bitarteko koloreak erabiliz. Eta horia batzuk.

Baina horrek ez du esan nahi Whistlerri horrelako koloreak gustatzen zitzaizkionik. Pertsona apartekoa zen. Erraz ager zitekeen gizartean galtzerdi horiekin eta aterki distiratsu batekin. Eta orduan gizonak beltzez eta grisez soilik jantzi ziren.

“Ama” baino askoz lan arinagoak ere baditu. Adibidez, Symphony in White. Beraz, erakusketako kazetarietako batek deitu zuen argazkia. Whistlerri ideia gustatu zitzaion. Harrezkero, bere lan ia guztiak musika modura deitu zituen.

Baina gero, 1862an, publikoari ez zitzaion gustatu Sinfonia. Berriz ere, Whistlerren kolore-eskema idiosinkratikoengatik. Jendeari arraroa iruditzen zitzaion emakume bat hondo zurian zuriz idaztea.

Irudian Whistlerren andrea ilegorria ikusten dugu. Nahiko prerrafaeliteen izpirituan. Azken finean, orduan artistak adiskide izan zuen Prerafaelismoaren hastapen nagusietako batekin, Gabriel Rossetti. Edertasuna, liliak, ezohiko elementuak (otso azala). Dena behar den bezala dago.

Baina Whistler azkar urrundu zen prerafaelismotik. Berarentzat garrantzitsua zen kanpoko edertasuna ez zenez, aldartea eta emozioak baizik. Eta norabide berri bat sortu zuen - tonalismoa.

Bere gaueko paisaiak tonalismo estiloan musika dirudi. Monokromoa, likatsua.

Whistlerrek berak esan zuen musika-izenek margolanean bertan, lerroetan eta kolorean zentratzen laguntzen dutela. Aldi berean, lekuan eta irudikatzen diren pertsonei buruz pentsatu gabe.

Tonalismoa, baita hurbilekoa ere inpresionismoa, XIX. mendearen erdialdean, publikoa ere ez zen harritu. Urrutiegi garai hartan ezaguna zen errealismotik.

Baina Whistlerrek aitorpenaren zain egoteko denbora izango du. Bere bizitzaren amaieran, bere lana gogoz erosiko da.

2. Mary Cassatt (1844-1926)

Mary Cassatt familia aberats batean jaio zen. Axolagabe bizi zezakeen. Ezkondu eta seme-alabak izan. Baina beste bide bat aukeratu zuen. Bere buruari zelibato-zin egina margotzearen mesedetan.

Laguna zen Edgar Degas. Asteazkenean iritsi zen inpresionistak, norabide honek betiko eramana. Eta bere “Girl in a Blue Besaul” da publikoak ikusi zuen lehen obra inpresionista.

Baina inori ez zitzaion argazkia benetan gustatu. mendean, haurrak esaneko eserita dauden aingeru gisa irudikatzen ziren, kizkur kizkurrekin eta masail arrosarekin. Eta hona hemen argi eta garbi aspertuta dagoen haur bat, jarrera lasaiegi batean eserita.

Baina Mary Cassatt izan zen, inoiz bere seme-alabarik izan ez zuena, haiek bezain natural erretratatzen ia lehena izan zena.

Ordurako, Cassattek "akats" larri bat zuen. Emakumea zen. Ezin zuen parkera bakarrik joan naturatik margotzera. Batez ere beste artista batzuk biltzen ziren kafetegi batera joateko. Gizon guztiak! Zer geratu zitzaion?

Idatzi emakumeentzako tea monotonoak marmolezko tximiniak eta te-joko garestiak dituzten egongeletan. Bizitza neurtua eta aspergarria da.

Mary Cassattek ez zuen aitorpenaren zain egon. Hasieran, bere inpresionismoagatik eta ustez amaitu gabeko koadroengatik baztertu zuten. Orduan, jada XX.mendean, erabat "zaharkitua" zegoen, Art Nouveau modan zegoenez (Klimt) eta fauvismoa (Matisse).

Baina bere estiloari leial mantendu zuen amaiera arte. Inpresionismoa. Pastel leuna. Seme-alabak dituzten amak.

Pinturaren mesedetan, Cassattek amatasuna alde batera utzi zuen. Baina bere feminitatea gero eta gehiago agertzen zen, hain zuzen, Sleeping Child bezalako lan delikatuetan. Pena da gizarte kontserbadore batek halako aukeraren aurretik jartzea.

3. John Sargent (1856-1925)

John Sargent ziur zegoen bere bizitza osoan erretratugilea izango zela. Karrera ondo zihoan. Aristokratak ilaran jarri ziren hari agindua emateko.

Baina behin artistak muga gainditu zuen gizartearen iritziz. Orain zaila zaigu ulertzea “Madame X” filmean hain onartezina dena.

Egia da, jatorrizko bertsioan, heroiak bralettetako bat kenduta zeukan. Sargentek "hazi" egin zuen, baina horrek ez zuen kasua lagundu. Aginduak ezerezean geratu dira.

Zer lizun ikusten zuen publikoa? Eta Sargentek modeloa gehiegizko konfiantzazko pose batean erretratatu zuela. Gainera, azal zeharrargia eta belarri arrosa oso elokuenteak dira.

Irudiak, esan bezala, dio sexualitatea areagotu duen emakume honek ez duela beste gizonen gorteiatzeari uko egiten. Gainera, ezkonduta egotea.

Zoritxarrez, eskandalu horren atzean, garaikideek ez zuten maisulana ikusten. Soineko iluna, azal argia, jarrera dinamikoa - talentu handieneko maisuek bakarrik aurki dezaketen konbinazio sinplea.

Baina ez dago gaitzik on gabe. Sargentek askatasuna jaso zuen trukean. Inpresionismoarekin gehiago esperimentatzen hasi zen. Idatzi haurrak berehalako egoeretan. Horrela agertu zen “Karbelina, Lily, Lily, Rose” lana.

Sargentek ilunabarreko une zehatz bat harrapatu nahi zuen. Beraz, egunean 2 minutu baino ez nituen lan egiten argiztapena egokia zenean. Udan eta udazkenean lan egiten zuen. Eta loreak zimeldu zirenean, artifizialekin ordezkatu zituen.

Azken hamarkadetan, Sargentek askatasunaren gustua hartu zuen, non erretratuak guztiz alde batera uzten hasi zen. Dagoeneko bere ospea berreskuratu bada ere. Bezero bat ere zakar baztertu zuen, bere aurpegia baino atsegin handiz margotuko zuela bere atea esanez.

Garaikideek ironiaz tratatu zuten Sargent. Modernismoaren garaian zaharkituta dagoela. Baina denborak jarri zuen dena bere lekuan.

Orain bere lanak modernista ospetsuenen lanak baino gutxiago balio du. Tira, are gutxiago publikoaren maitasuna eta ezer esan. Bere lanekin erakusketak beti agortuta daude.

4. Norman Rockwell (1894-1978)

Zaila da bere bizitzan zehar Norman Rockwell baino artista ezagunagoa imajinatzea. Hainbat belaunaldi amerikar hazi ziren bere ilustrazioekin. Bihotz osoz maitatuz.

Azken finean, Rockwell-ek amerikar arruntak erretratatu zituen. Baina aldi berean euren bizitza alde positiboenetik erakutsiz. Rockwellek ez zuen ez aita gaiztoak ez ama axolagabeak erakutsi nahi. Eta ez dituzu harekin zorioneko umeak ezagutuko.

Haren lanak umorez, kolore mamitsuz eta bizitzako adierazpen oso trebetasunez jasota daude.

Baina ilusio bat da lana Rockwell-i erraz eman izana. Koadro bat sortzeko, lehenik eta behin ehun argazki aterako zituen bere modeloekin, keinu egokiak jasotzeko.

Rockwellen lanak izugarrizko eragina izan du milioika amerikarren buruan. Azken finean, askotan hitz egiten zuen bere koadroen laguntzaz.

Bigarren Mundu Gerran, bere herrialdeko soldaduak zertarako borrokan ari ziren erakustea erabaki zuen. Besteak beste, "Freedom from Want" koadroa sortu izana. Eskerrak emateko moduan, familiako kide guztiek, ondo elikatu eta pozik, familiako oporretan gozatzeko.

Saturday Evening Post-en 50 urte igaro ondoren, Rockwell Look aldizkari demokratikora joan zen, non gizarte gaiei buruzko iritzia adierazi ahal izan zuen.

Urte haietako lanik distiratsuena "The Problem We Live With" da.

Eskola zuri batera joan zen neska beltz baten benetako istorioa da hau. Lege bat onartu zenetik jendea (eta, beraz, hezkuntza erakundeak) ez lukete arraza-lerroen arabera banatu behar.

Baina biztanleen haserreak ez zuen mugarik. Eskolara bidean, neskatoa poliziak zaintzen zuen. Hona hemen, hala nola, "errutina" une bat eta erakutsi Rockwell.

Amerikarren bizitza apur bat apainduta (eurek ikusi nahi zuten bezala) ezagutu nahi baduzu, ziurtatu Rockwellen margolanak.

Agian, artikulu honetan aurkezten diren margolari guztien artean, Rockwell artista amerikarrena da.

5. Andrew Wyeth (1917-2009)

Rockwell ez bezala, Wyeth ez zen hain positiboa izan. Berez erreklusatua, ez zuen ezer edertu nahi. Aitzitik, paisaia arruntenak eta gauza ezezagunak irudikatu zituen. Gari soro bat besterik ez, zurezko etxe bat besterik ez. Baina haietan zerbait magikoa ikustea ere lortu zuen.

Bere lanik ospetsuena Christina's World da. Wyethek emakume baten patua erakutsi zuen, bere bizilaguna. Txikitatik elbarrituta egonda, bere baserri inguruetan barrena ibili zen.

Beraz, argazki honetan ez dago ezer erromantikorik, hasieran badirudi bezala. Arretaz begiratuz gero, emakumeak argaltasun mingarria du. Eta heroiaren hankak paralizatuta daudela jakinda, tristuraz ulertzen duzu oraindik etxetik noraino dagoen.

Lehen begiratuan, Wyethek egunerokoena idatzi zuen. Hona hemen zahar etxearen leiho zaharra. Dagoeneko puska bihurtzen hasi den gortina kaxkarra. Leihotik kanpo basoa ilundu egiten da.

Baina horretan guztian bada misterio bat. Beste begiradaren bat.

Beraz, haurrak munduari begirik gabeko begirada batekin begiratzeko gai dira. Wyatt ere bai. Eta berarekin gaude.

Wyeth-en arazo guztiak bere emazteak kudeatzen zituen. Antolatzaile ona zen. Bera izan zen museoekin eta bildumazaleekin harremanetan jarri zena.

Beraien harremanean amodio gutxi zegoen. Musika agertu behar zen. Eta Helga sinple bat bihurtu zen, baina aparteko itxura batekin. Hori da lan askotan ikusten duguna.

Badirudi emakume baten argazki-irudi bat baino ez dugula ikusten. Baina arrazoiren batengatik, zaila da hortik alde egitea. Begiak konplexuegiak dira, sorbaldak tenkatuak. Gu, nolabait, bere barnean estutzen ari gara. Tentsio honi azalpena aurkitzeko borrokan.

Errealitatea xehetasun guztietan irudikatuz, Wyeth-ek axolagabe utzi ezin dituen emozioez hornitu zuen magikoki.

Artista ez zen aspaldian aintzat hartu. Bere errealismoarekin, magikoa bada ere, ez zen sartu XX.mendeko joera modernistetan.

Museoko langileek bere lanak erosi zituztenean, lasai egiten saiatu ziren, arreta erakarri gabe. Erakusketak gutxitan antolatzen ziren. Baina modernisten inbidiarako, arrakasta itzela izan dute beti. Jendea mordoa etorri zen. Eta oraindik etortzen dira.

Irakurri artistari buruz artikuluarekin Christineren mundua. Andrew Wyeth-en maisulana".

6. Jackson Pollock (1912-1956)

Jackson Pollock ezinezkoa da alde batera utzi. Artean marra jakin bat zeharkatu zuen, eta horren ondoren pintura ezin zen berdina izan. Artean, oro har, mugarik gabe egin daitekeela erakutsi zuen. Mihisea lurrean jarri eta pinturaz zipriztintzen nuenean.

Eta artista estatubatuar hau abstrakzionismotik hasi zen, zeinetan figuratiboa oraindik ere atzeman daitekeen. 40ko hamarkadako "Shorthand Figure" lanean, aurpegiaren zein eskuen eskemak ikusten ditugu. Eta gurutze eta zero formako sinboloak ere ulergarriak zaizkigu.

Bere lana goraipatu zuten, baina ez zuten erosteko presarik. Elizako sagua bezain pobrea zen. Eta lotsagabe edan zuen. Ezkontza zoriontsua izan arren. Bere emazteak bere talentua miresten zuen eta dena egin zuen bere senarraren arrakasta lortzeko.

Baina Pollock jatorrian hautsitako nortasuna zen. Bere gaztarotik, bere ekintzetatik argi zegoen heriotza goiztiarra zela bere zortea.

Ondorioz, haustura horrek 44 urterekin hiltzera eramango du. Baina denbora izango du artearen iraultza egiteko eta famatua izateko.

Eta bi urteko soiltasunean egin zuen. 1950-1952 urteetan lan emankorra izan zuen. Denbora luzez esperimentatu zuen tantaka teknikara iritsi zen arte.

Bere estalpeko lurrean mihise erraldoi bat jarrita, haren inguruan ibili zen, irudian bertan, nolabait. Eta pintura bota edo bota besterik ez.

Ezohiko margolan hauek gogoz erosten hasi zitzaizkion originaltasun eta berritasun izugarriagatik.

Pollock ospeak txundituta geratu zen eta depresio batean erori zen, ez zuen ulertzen nora joan. Alkoholaren eta depresioaren nahasketa hilgarriak ez zion bizirauteko aukerarik utzi. Behin bolantearen atzean oso mozkortuta jarri zen. Azken aldiz.

7. Andy Warhol (1928-1987)

Kontsumoaren gurtza duen herrialde batean bakarrik jaio zitekeen pop artea, Amerikan bezala. Eta bere abiatzaile nagusia, noski, Andy Warhol izan zen.

Gauza arruntenak hartu eta artelan bilakatzeagatik egin zen ospetsu. Horixe gertatu zen Campbell-en zopa-latarekin.

Hautua ez zen ustekabekoa izan. Warhol-en amak 20 urte baino gehiagoz egunero elikatu zion bere semeari zopa hau. Baita New Yorkera joan eta bere ama berekin eraman zuenean ere.

Esperimentu honen ostean, Warholek serigrafiarako interesa piztu zuen. Geroztik, pop izarren irudiak hartu eta kolore ezberdinetan margotu ditu.

Horrela agertu zen bere Marilyn Monroe margotu ospetsua.

Marilyn kolore azido ugari sortu ziren. Art Warhol-ek martxan jarri zuen. Kontsumo gizartean espero den bezala.

Aurpegi margotuak arrazoi bategatik asmatu zituen Warholek. Eta berriro ere, ez amaren eraginik gabe. Txikitan, bere semearen gaixotasun luze batean, margotzeko liburu paketeak arrastaka eraman zituen.

Haurtzaroko zaletasun hau bere bisita-txartel bihurtu zen zerbait bihurtu zen eta izugarri aberastu zuen.

Pop izarrak ez ezik, bere aurrekoen maisulanak ere margotu zituen. Lortu eta "Venus" Botticelli.

Artizarrak, Marilynek bezala, asko egin du. Artelan baten esklusibotasuna "ezabatu" du Warholek. Zergatik egin zuen artistak hau?

Maisulan zaharrak ezagutzera emateko? Edo, alderantziz, horiek gutxiesten saiatu? Pop izarrak betikotzeko? Edo heriotza ironiaz gozatu?

Madonnaren, Elvis Presleyren edo Leninen margotutako lanak batzuetan jatorrizko argazkiak baino antzemanagoak dira.

Baina maisulanak nekez itzaliko dira. Dena den, lehengo "Venus"-ak preziorik gabe jarraitzen du.

Warhol parrandazale amorratua zen, baztertu asko erakartzen zituena. Drogazaleak, aktore hutsak edo nortasun desorekatuak besterik ez. Horietako batek behin tiro egin zion.

Warhol bizirik atera zen. Baina 20 urte beranduago, garai batean jasandako zauri baten ondorioengatik, bakarrik hil zen bere etxebizitzan.

AEBetako ur-potea

Amerikako artearen historia laburra izan arren, eskaintza zabala da. Artista amerikarren artean inpresionistak (Sargent) eta errealista magikoak (Wyeth) eta espresionista abstraktuak (Pollock) eta pop artearen aitzindariak (Warhol) daude.

Beno, estatubatuarrek aukeratzeko askatasuna maite dute denetan. Ehunka deitura. Ehunka nazio. Ehunka arte norabide. Horregatik da Amerikako Estatu Batuetako melting-pot.

* Tonalismoa - tonu gris, urdin edo marroietako paisaia monokromoak, irudia laino batean bezala dagoenean. Tonalismoa inpresionismoaren ondoriotzat hartzen da, artistak ikusitakoaz duen inpresioa adierazten baitu.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.

artikuluaren ingelesezko bertsioa