Art Archive Artista nabarmendua: Lawrence W. Lee

Ezagutu arte artxiboko artista. Benetako originala, bere irudi xamanistiko bereizgarriengatik ezaguna, Lawrencek hego-mendebaldeko artearen zaleentzat margotzen du Arizonako bere estudioan. Bere marka sendoa eta berehala ezagutzen dena ez da ustekabekoa. Enpresaburu aditu honek bere publikoa ulertzen du eta haien gustuak asetzera joaten da. Lawrenceren lanak Amerikako hego-mendebaldeko koloreak eta gaiak islatzen ditu bere mistika eta magia osoan. Artearen ikuspegi adimentsu eta estrategiko horri esker, Lawrencek 1979az geroztik artista gisa bakarrik irabazteko aukera izan du, milioika dolar margolanak salduz.

Erosleek nahi duten artea nola sortzen duen kontatzen du Lawrencek, bere bezero-basea arretaz ikertuz edo merkatua aldatzen doan heinean bere estiloa eboluzionatuz.

Lawrence W. Leeren lan gehiago ikusi nahi? Bisita ezazu.

1. XAMANEN IRUDIAK ETA AMERIKA HEGO-MENDEBALDEKO IRUDIAK ZURE LANEKETAK. NONDIK IRTEN ZUEN INSPIRAZIOA ETA NOLA ERAGITEN ZUEN BIZI ZUEN TOKIEK ZURE ESTILOAN?

Nire bizitzaren zatirik handiena Tucsonen (Arizona) bizi izan dut. 10 urte nituenean hona bizitzera joan nintzen eta Northern Arizona Unibertsitatean unibertsitatera joan nintzen. Bertan navajo eta hopi kultura apur bat ezagutu nuen. Graduondoko ikaslea nintzenean, nire gelakidea Hopi bat zen, Bigarren Mesan jaio zen eta oraindik emaztea eta seme-alaba zituen. Noizean behin, bera eta biok bere kamioi zaharrean sartu eta Ipar Arizonako lautadetan barrena ibiltzen ginen goizeko lehen ordu lainotsuetan leku magikoenetatik barrena. Bere emazteak nahikoa izan zuen Hopi tradizioko istorioak nirekin partekatzeko, hala nola jendeari ehuntzen irakasten zien Armiarma Emakumearen istorioa. Ez dakit egiten ari naizenaren kausa zuzena izan den, baina ez dut inoiz ahaztuko urrunean mendi moreak zeuden basamortu-tarte haietan zehar, lehen urrezko lehena bezala, barrena piztu zitzaidan sentipena. eguzkiaren ñabardura. gure ingurua inbaditzen hasi zen. Irudia hain da indartsua, non hamarkada luzez geratu zait.

Nire artea erakusten hasi nintzenean, jendearen irudiak marrazten ari nintzen. Gauza bikainak egiten ari nintzela uste nuen, baina arte erakustaldietan jendeak esaten zuen: "Zergatik nahi dut ezagutzen ez dudan norbait nire horman zintzilik?" Argudiatu nuenez, ezin nuen margolana saldu. Gogoan dut -hamarkadetako lanbroaren bidez- nire egongelan nengoela egoera triste hau deitoratzen eta galeria batetik ateratako emakume baten profileko argazki bati begira. Hego-mendebaldean nengoen, beraz, irudiari hego-mendebalde apur bat gehitzea erabaki nuen. Boligrafoa ilean sartu eta koadroa galeriara eraman nuen. Aste batean saldu. Gertakari honetatik ateratako lezioa izan zen, bistan denez, amerikar indioen moduko zerbait gehitu bezain laster, argazkia desiragarria bihurtu zen. Konturatu nintzen Tucsonera etortzen direnek, bisitatu edo bizi izan, zerikusi handia dutela amerikar indiar kulturarekin. Erabaki bat hartu behar izan nuen orain, nahi ez den margolan bat jendeak etxera eraman zezakeen kultura erromantizizatu baten zati bihur nezakeela ikusi nuenean. Bide honetatik jarraitu nahi nuen ala ez erabaki behar nuen, eta merezi zuela erabaki nuen. Lumak, aleak eta hezur-lepokoak gehituta, marraztu nahi nituen pertsonen irudiak marraztu nituen, eta ordaindu beharreko prezio txikia iruditu zitzaidan. Ekipamenduak egin nituen figurak hobetu zituen eta irudi horiei buruzko nire pentsamenduaren zati bat bihurtu zen, eta ez bakarrik benaltasuna areagotzeko bitarteko bat. 1979az geroztik diru ona irabazten dut eta milioika dolar saldu ditut margolanak.

2. ZURE LAN GEHIENA ERREALISMOAREN ETA ABSTRAKZIOAREN ARTEKO LAFONOA DA. ZERGATIK NAHASTEN DITUZUE ELEMENTUAK ETA NOLA EZAGUTU ZENUEN ZURE ESTILO DESBERDINA?

1960ko hamarkadan unibertsitatera joan nintzen, eta 1960ko hamarkadan, Arte Ederretako lizentziatura prestatzen bazinen, lan abstraktuak edo ez-objektiboak egitea espero zen. Obra figuratiboa antzinakotzat hartzen zen, ez zen aski modernoa. Giza irudiari buruz esan behar zen guztia jadanik esana zegoen eta jada ez zuen axola. Bizitzatik marrazten nuen beste guztiak bezala, baina ez nuen lan figuratibo esanguratsurik egin klasean barregarri egingo nintzelako eta ez nuelako titulua lortu. Baina graduatu eta berehala, Ipar Arizonako Unibertsitateko liburuburuaren enkargua jaso nuen eraikitzen ari ziren liburutegi berri baterako sei margolan egiteko. Lizentziatura amaitu berri nuen eta ez nuen irakasleari atsegin emateaz kezkatu beharrik, beraz, Coleridge-ren Kubla Khan poeman oinarritutako irudi figuratiboak egitea erabaki nuen.

Hori izan zen hasiera, eta uste dut beti izan dudala izaera xelebrea. Urteak pasa ahala, zifrek bizitza propioa hartu zuten. Egitura aldetik, anatomikoki ezinezko figura bihurtu dira, nik ia gizakiak deitzen ditudanak. Duela gutxi unibertsitatean eta graduatu eta gutxira egin nituen gauza batzuk ikusteko aukera izan nuen. Harrituta geratu nintzen zirkulu txikiak, burbuilak, kiribilak, kiribilak eta irudiak haietan, garaiegiak eta sorbalda estuegiak edo zabalegiak zituztenak. Ez nekien ideia horiek nire buru artistikora sartzen ari zirela duela urte haiek. Ez nekien denbora honetan guztian abesti bera kantatzen ari nintzela, hitz berriak eta bertso berriak gehituz.

3. ZER DA BAKARRA ZURE ESTUDIO ESPAZIOAN EDO SORMEN PROZESUAN?

Esan ohi da marrazki batean marrarik garrantzitsuena lehen lerroa dela, gainerako guztia hari lotuta baitago. Mahats-ikatz makila txiki bat erabiltzen dut. Mahatsondoa ez da errauts bihurtzen, erretzean ikatz makila bihurtzen da, errekuntza osoa izateko oxigeno nahikorik ez badago. Beste material batzuk erabili nituen baina unibertsitatean hasi nintzen hau erabiltzen. Lehen lerroa sortzeko eta marrazkiaren amaierarako erabiltzen dut. Norbait gauez etorri eta mahatsondoari nire ikatza lapurtuko balu, ezingo nuke beste koadrorik egin. Hau da hobekien ezagutzen dudan tresna. Hamarkadetan zerbait erabiltzen duzunean, zeure buruaren luzapen bihurtzen da.

Gauzak aldatzen direnean, mihisegileek kotoi hornitzaileak aldatzen dituztenean, edo mihisea beste era batera luzatzen dutenean edo imprimazio berri bat erabiltzen dutenean, asteak behar izaten ditut egokitzeko eta batzuetan ezin dut. Batzuetan lixatu behar dut edo igeltsu geruza gehiago gehitu. Urteetan pintzel, zenbaki eta estilo bera erabili dut nire izena nire margolanetan sinatzeko. Nire eskuaren luzapena izan zen. Erretiroa hartu eta gero berriro margotzen hasi nintzenean, ez nituen gehiago pintzel horiek aurkitzen. Orain bi urte daramatzat margotzen eta oraindik zaila egiten zait nire izena idaztea, pintzela ez baita berdina. Erotu egiten nau. Zirriborroa ere egiten dut - ehunaren haranetan kolore elektroniko apur bat uzten duen eskuila lehor bat erabiliz. Hau benetan garbiketa da, eta eskuila batekin garbitzen duzunean, zentzua galtzen duzu. Higatzen du. Gehien gustatzen zaizkidan pintzelak aproposak dira niretzat. Eskuila puntadun erreboteekin hasi beharko banu, ezingo nuke egiten dudana egin.

4. BAI EGOITZAK ETA ARTE PUBLIKOAK ZERBITZUTZEN DITUZU. NOLA ERAGIN ZUEN ZURE IBILBIDEAN ETA NOLA SARTU ZUEN ARTE PUBLIKOAN?

Nire webgunean publikoa eta pribatua bereiztea duela hilabete batzuk erabiltzea erabaki nuen diseinua da, korporazio eta enpresek nire lana urteak daramatzaten arren. IBMk nire sei pieza erosi zituen 1970eko hamarkadaren erdialdean eta amaieran. Korporazio eta toki publiko askok erosi dituzte. Erosleek oso ausartak izan behar zuten nire margolanak biziak eta konfrontatzaileak direlako. Unibertsitatean ikasi nuen ez duzula zure konposizioa zentratu behar edo beltza erabili behar. Baina arau horiei jaramonik egin behar izan nien buruan nuena egin ahal izateko: liskar izaki horiek. 1970eko hamarkadan, nire karrera hartzen ari zenean, nire bezero nagusia Hego-mendebaldeko higiezinen sustatzaile gaiztoak, oso aberatsak eta iritzi handikoak ziren. Askotan nire margolanak erosten zituzten eta haietako indartsuenak mahaian jartzen zituzten beren boterea areagotzeko eta mahaiaren aurrean zegoen edonor beldurtzeko. 1980ko hamarkadaren hasieran, aurrezki eta kreditu krisi bat egon zen, bizi berri ditugun banku krisiak bezala. Jendeak azkar eta axolagabe jokatzen zuen arauen arabera. Bat-batean, garatzaile multimilionario hauek dirurik gabe eta Justizia Sailetik ihesean zeuden.

Bat-batean, nire salmentak ia desagertu ziren. Baina banekien dirua ez zela inora joan: beste norbaitek zeukan. Eta orain garatzaileen abokatuen esku egon behar zela erabaki nuen. Beraz, abokatuek euren bulegoetan zer nahi duten pentsatu nuen. Etorkizun distiratsu eta asentamendu handi batera begira dagoen zerbait nahi izango dute. Abokatuen aldetik nire irudimenezko nahia asetzeko ahala egin nuen eta nire zenbakiak alderantziz egin nituen. Atzealdetik marraztu nituen. Egin nezake Indiako zeremonia guztietan jantzi zoragarriak dakartzalako. Zerbaiten zain zeudela argi eta garbi, eta etorkizun oparoa izango omen zen. Hori egin bezain laster, nire margolanak berriro saltzen hasi ziren. Urte batzuen buruan eta jende nahikoa galdetu ondoren, nire zenbakiak berreskuratu nituen.

5. ZERGATIK HASI ZIÑEN IA BAKARRIZ MARGOTUTAKO XAMANEN ONDOREN PAISAIAK ETA BIZITZA MORROA MARGOTZEN?

Nire margolanak oso biziak dira eta ia guztiek konfrontazio-kontaktua dute. Kasu askotan, jendeak ez du uste espazio publikoetarako egokiak direnik, beraz, 40 urtean lehen aldiz paisaiak egiten ari naiz berriro. Karrera egiten ari nintzela erreprimitu behar nituen zatiak aurkitu nituen. Jendea konbentzitu behar dut ondo dagoela Lawrence Lee maitatzea, indiar ia-amerikar xamanista nabarmena ez dena. 1985az geroztik artista eta Mountain Oyster Club pribatuko kide naiz. 1948an sortu zuen polo-jokalari gazte aberatsen talde batek, eta euren lekuaren jabe izan behar zutela erabaki zuten. Hego-mendebaldeko artea maite zuten, batez ere cowboy artea. Urteroko arte erakusketa bat hasi zuten dirua biltzeko, eta hain arrakastatsua izan zen non Hego-mendebaldeko artista eta cowboy onenetako batzuk erakarri zituen. MOn lanik ez bazenuen, ez zinen ezer.

1980ko hamarkadan, kide sortzaile gehienak alde egin edo hil egin ziren, eta mutil bat erabakitzen ari zen ikuskizuna nork hartu. Mutil honen ikusmen-lerroan sartu behar zinen zu deitu eta zure estudiora etortzeko. Une honetan, azken erabakia hartuko du. Urteroko ikuskizuna dute oraindik oso ona baina batez ere cowboy lana. Baina nire lana beti izan da handiegia eta arraroegia. Inoiz ez nuen ulertu zergatik erabaki zuen ni sartzen uztea. Beraz, aurten, urtero MoDra joaten den jendearentzat oso gauza bereziak egitea erabaki dut. Bota eta ezproietan pentsatzen jarri nau. Nire gaitasun artistikoa aplikatu behar dut gai zehatz honetan. Zati hauetan guztietan, forma handiagoen azpimultzo bat hartzen dut. Botaren behealdean, estriboan edo jarlekuaren espoloi zatian zentratu naiteke, hala uste dudalako. Normalean saiatzen naiz nire lanean disonantzia kognitiboren bat sartzen, burbuila bat edo tximeleta bat bezala, eta ez dakit inoiz zer etorriko den. Arlo honetan sartzea negozio erabaki bat izan zen eta nire karreraren amaieran xamanistak ez ziren koadro onak margo nezakeela sinestetik sortu zen.

6. ZURE ARTEA MUNDU GUZTIAN BILDU DA JAPONIAN, TXINAN ETA EUROPA GUZTIAN BEZALA TOKI. ZEIN PARRATS EMAN DITUZUEN ARTEA AEBetatik KANPO SALTZEKO ETA NAZIOARTEKO ONARPENA LORTZEKO?

Orokorrean, ez nuen Tucsonetik kanpo urrats bakar bat ere eman behar izan horretarako, mundu osoko bidaiarientzako lekua baita berez. Arizonak Monument Valley, Grand Canyon eta Old Pueblo ditu. Jendea mundu osotik etortzen da eta magia pixka bat etxera eraman nahi du, beraz, nire artea ezin hobea da. Galerietatik edo lagunen lagunetatik jakin dut atzerriko bildumagile batek baduela nire lanetako bat. Norbaitek esango du: "Bide batez, galeria honek zure lanetako bat Shanghaiko pertsona bati bidaltzen dio". Neurri handi batean, hori da gertatu zena. Bakarkako erakusketa bat egin nuen Parisen, baina hori ere Tucsonen oporretan zegoen Parisko moda diseinatzaile bat nirekin harremanetan jarri zen nire lana bertan erakutsi nahi zuelako.

7. ERAKUSKETA NAGUSITAN IZAN ZARA. NOLA PRESTATZEN ZAIZU EKITALDI HAUETAKO ETA ZE AHOLKU EMATEN DIZUE BESTE ARTISTARI?

Artista askok ulertzen ez duten gauza bat da jendeak normalean haiekin etxeetan biziko den artea erosi nahi duela. New York, Los Angeles, Brusela eta abarretatik kanpoko eremuetan, arte kontzeptual handiko pieza bat egiten ari bazara, artifizialki gozotutako kafez betetako haurrentzako igerilekuen gaineko sabaitik eskegitako gomazko apar-harreek irudikatzen duten giza deboluzioaren adierazpena dena. , ziurrenik ez duzu etxean erosiko duen norbait aurkituko. Ulertu behar duzu horrelako gauzak egiten bizi nahi baduzu, arte mota hori onartzen duen hiri batera joan behar duzula. Nire aholkua: begiratu zure artea erosle potentziala izango bazina bezala. Hau egiten baduzu, asko ulertzeko gai izango zara.

Duela urte San Frantziskon erakusten ari nintzen eta ezin nuen ezer saldu. Deprimituta egon nintzen horretan pentsatu eta ikerketa sakon bat egin nuen arte. Nire lana eros zezaketen etxe gehienetan hormak txikiegiak zirela ikusi nuen. San Frantziskon biziko banintz, ia instintiboki jakingo nuke hori. Union Squaretik gertu dagoen hiru solairuko etxe biktoriar zahar batean bizi banaiz, zer-nolako gauzak jartzea gustatuko litzaidake nire hormetan? Tucsonen, jende gehienek bere hormetan hego-mendebaldeko kutsua duten gauzak nahi dituzte, Bostonen jaio eta hazi ez badira eta belaontziak ekarri nahi ez badira behintzat. Garrantzitsua da zure erosle potentzialak bizi diren lekuak ezagutzea. Erosle potentziala bazara, zer jakin nahiko zenuke artistari buruz? Artista bati buruzko galderarik baduzu, zure erosle potentzialek galdera berdinak izango dituzte zuri buruz. Beste era batera esanda, egin ezazu ahalik eta hobekien zure bezero potentzialak zer nahi duten jakiteko eta saiatu haiei ematen.

Zure arte-negozioa antolatu eta hazi eta arte-karrerako aholkularitza gehiago jaso nahi? Harpidetu doan