Art Archive Artista nabarmendua: Randy L. Purcell

Ezagutu Randy L. Purcell. Kentuckyko herri txiki bateko jatorria, hainbat arlotan lan egin du: eraikitzailea, itsasgizona eta txikizkako merkataritza.-baita uranioa aberastea ere. 37 urte zituela, bere pasioa jarraitzea eta eskolara itzultzea erabaki zuen Middle Tennessee State University-n (MTSU) Arteetan lizentziatua lortzeko.

Orain Randy iraileko "Flying Planes" bakarkako erakusketarako prestatzen ari da Nashvilleko Nazioarteko Aireportuan eta hainbat galeriatako eskaerak batzen ditu. Berarekin hitz egin dugu enkaustikaren ikuspegi bereziaz eta artearen eszena tradizionaletik kanpo lanean arrakasta izan duenari buruz.

Randyren lan gehiago ikusi nahi? Bisita ezazu Artwork Archive-n!

NOIZ IZAN ZEN LEHENENGO PINTURA ENKAUSTIKOA ETA NOLA EGIN ZENUEN ZURE?

MTSUn ikasi nuen. Unibertsitatera joan nintzen nire altzariak diseinatzera eta eraikitzera, baina horretarako titulu berezirik ez zegoenez, pintura eta eskultura eskolak hartu nituen. Behin, pintura klase batean, enkaustika teknikarekin jolasten ari ginen.

Garai hartan ukuiluko egurrez gauza asko egiten ari nintzen. Proiektu bat eman ziguten, non 50 aldiz zerbait egin behar genuen. Beraz, 50 ukuilu irudi txiki zizelkatu nituen aletegiko egurretik, argizari egin eta aldizkarietatik lore, zaldi eta baserriekin lotutako beste gauza batzuen irudiak transferitu nituen. Tintaren itzulpenak bazegoen begia piztu zidan zerbait.

Denborarekin, nire prozesua aldatu egin da. Normalean, artista enkaustikoek argizaria pigmentatutako geruzak, pegatinak, collageak eta beste euskarri mistoak erabiltzen dituzte eta argizaria bero dagoen bitartean margotzen dute. Urrats bat (edo teknika) eman nuen, transferentzia, eta nire negozio bihurtu nuen. Argizaria urtu eta panelean aplikatzen da. Hoztu ondoren, argizaria leuntzen dut eta gero birziklatutako aldizkarietako orrietatik kolorea transferitzen dut. Erle-argizaria tinta kontratxapatuaren panelean finkatzen duen aglutinatzailea besterik ez da.

Pieza bakoitza bakarra da aldagai asko daudelako. Aldi berean 10 kilo argizari erosten ditut eta argizaren kolorea hori argitik marroi argitik marroi ilunera aldatzen da. Horrek tintaren kolorean ere eragina izan dezake. Prozesu hau erabiliz beste artista batzuk aurkitzen saiatu nintzen, baina ez nuen aurkitu. Beraz, bideo bat sortu nuen nire prozesua sarean partekatzeko, iritzia jasotzeko asmoz.

ZURE KOADRO ASKO BASERRIAK ETA LANDA IRUDIAK ERAKUSTEN DITUZTE: ZALDIAK, ukuiluak, BEHIAK ETA LOREAK. OBJEKTU HAUEK ZURE ETXE HURBIL DIRA?

Nire buruari ere galdera hau egiten diot denbora guztian. Uste dut zerbaiten nostalgiarekin zerikusia duela. Landan bizitzea gustatzen zitzaidan. Paducah-en hazi nintzen, Kentuckyn, ordu gutxira, eta geroago Nashvillera joan nintzen bizitzera. Nire emaztearen familiak etxalde bat dauka Ekialdeko Tennesseen, sarritan bisitatzen duguna eta noizbait hara bizitzera joatea espero dugu.

Marrazten dudan guztia nire bizitzako zerbaitekin lotuta dago, nire inguruko zerbaitekin. Askotan kamera bat daramat nirekin eta etengabe gelditzen naiz argazki bat ateratzeko. Oraintxe bertan 30,000 argazki ditut egunen batean zerbait berezia izan daitekeena edo ez. Haiengana jotzen dut hurrengo egin nahi dudanerako inspirazioa behar badut.

KONTA IGUZU ZURE SORMEN PROZESU EDO ESTUDIOA. ZERK MOTIBATZEN ZAITUZU SORTZERA?  

Estudioan lanean hasi aurretik prestatu behar naiz. Ezin dut saioa hasi eta lanari ekin. Lehenik eta behin etorriko naiz txukuntzera eta gauzak bere tokian daudela ziurtatuko dut. Erosoago sentiarazten nau. Gero, nire musika abiarazten dut, heavy metaletik jazzera edozer izan daitekeena. Batzuetan 30 minutu edo ordubete behar izaten ditut dena konpontzeko.

Nire estudioan, nahiago dut azken margolanak gertu eduki (ahal bada). Nire koadro bakoitzean, pixka bat gehiago mugitzen saiatzen naiz. Beraz, agian kolore edo ehundura konbinazio berri bat saiatzen ari naiz. Nire azken koadroak elkarren ondoan ikustea ondo funtzionatu zuenari eta hurrengoan beste batean probatu nahi dudanari buruzko iritzia emateko modu bikaina da.

BA AL DUZUE AHOLKUrik BESTE ARTISTA PROFESIONAL BATZUK?

Maiz arte ibilaldietara joaten naiz eta arte ekitaldietan parte hartzen dut. Baina artearen eszenatik kanpoko jendearekin hitz egiteak eta tokiko komunitatean parte hartzeak asko lagundu zidan. Komunitateko talde batzuetan aktiboa naiz, Donelson-Hermitage arratsaldeko truke klubean eta Leadership Donelson-Hermitage izeneko enpresa talde batean.

Horregatik, ezagutzen dut artea biltzen ez duen jendea, baina nire lanak eros ditzaketenak ezagutzen naute eta lagundu nahi nauelako. Horrez gain, Donelson-eko Johnson's Furniture-ko horman "In Concert" izeneko murala margotzeko aukera eman zidaten. Konposizio bat asmatu nuen eta nire marrazkia paretan marraztu nuen sareta batean. 200 komunitateko kide inguru izan genituen sarearen zati batean margotzen. Bertaratutakoen artean artistak, irakasleek eta negozio jabeek denak zeuden. Bultzada handia izan zen ni artista gisa ulertzeko.

Konexio eta aukera hauek guztiek Nashvilleko Nazioarteko Aireportuan Flying Solos izeneko erakusketa bat egitera eraman ninduten irailean. Hiru horma handi izango ditut eta bertan zintzilikatuko ditudan lanak. Esposizio tonaka ekarriko dit. Hau izango da nire arte ibilbidean hurrengo inflexio puntu handia.

Nire aholkua gauza askorekin eramatea da. Ez zentratu estudioan hainbeste, jendeak existitzen zarela ahazteko!

ZEIN DA ARTISTA PROFESIONAL BATEN OHIKO AKATSA?

Artista nahi dutenek askotan ez dute konturatzen zer lana den galeria batek irudikatzea. Hau lana da. Maite duguna egiten dugu, baina ardura duen lana da oraindik. Nire lana Copper Moon Gallery izeneko Louisville inguruko galerian dago gaur egun. Ohore bat da. Baina behin sartuta, inbentarioarekin jarraitu behar duzu. Ezin ditut argazki batzuk bidali eta hurrengo proiektura pasa. Lan berri bat behar dute aldian-aldian.

Galeria batzuek beren bezeroei hobekien egokitzen zaizkien koadroak eskatzen dituzte. zauden galeria motaren araberakoa da. Oso polita iruditzen zait zerbait sortzen badut, normalean berdina izaten da. Baina, orduan, galeriak mota honetako gehiago nahi izango ditu bere bezeroei gustatzen zaielako. Ez da egoera ideala, baina batzuetan zerbait sakrifikatu behar duzu.

Artea sortzearen ardura guztiez gain, zure lana erakusteko, artistaren adierazpena eta biografia eguneratzeko beste aukera batzuk ere bilatu behar dituzu, eta zerrenda gero eta gehiago doa. Artista izatea erraza da. Baina ez dut inoiz hainbeste lan egin nire bizitzan!

Zure arte-negozioa Randyrena bezala antolatzea nahi duzu? Artwork Archive-ren 30 eguneko doako probarako.