Lanen Artxiboa Artista Nabarmena: Sergio Gomez

OBJEKTU EDO LEKUEKIN LOTU EZ DITUZTEN FIGURA ABSTRAKTU ETA AURPEGI GABEAK MARRAZTZEN ZAITUZTE BURUAN?

Beti interesatu izan zait giza forma eta irudia. Nire lanaren eta hizkuntzaren parte izan da beti. Silueta figura identitaterik gabeko presentzia izan daiteke. Zenbakiak identitatearen abstrakzio bat dira. Eta zenbakiak hizkuntza unibertsala dira. Iruditik urrundu dezaketen erretratuaren testuinguruko elementuak kentzen saiatzen ari naiz, hala nola, irudiaren arropa edo ingurua. Hau guztiz kentzen ari naiz, formak lanaren ardatz bakarra izan daitezen. Gero, geruzak, testurak eta kolorea gehitzen ditut. Ehundura eta geruzak maite ditut irudiarekin batera doazen elementu gisa. 1994 edo 1995ean hasi nintzen egiten, baina, noski, salbuespenak daude. Gai batzuek, hala nola, aurkeztu ditudan gai sozial eta politikoek, beste testuinguru-objektu batzuk izan beharko lituzkete. Immigrazioa eta mugan utzitako haurrak irudikatzen dituen zatia marraztu nuen, beraz, adierazle bisualak egon behar ziren.

Nire lanetako batzuk, Winter Series bezala, oso abstraktuak dira. Mexiko Hirian hazi nintzen, urte osoan eguraldi ederra egiten baitu. Ez dut inoiz elur-ekaitzik bizi. Ez nuen inoiz muturreko eguraldirik izan 16 urte nituenean nire familiarekin AEBetara etorri nintzen arte. Seriea nik irakurri dut. Neguko denboraldiaz eta Chicagon nolako indarra duen pentsarazi dit. 41 Winters da, 41 urte nituela sortu nuenean. Urte bakoitzeko negu bat da. Hau neguaren abstrakzioa da. Paisaia guztiz aldatzen da elurrarekin. Kafe aleak pinturan nahastu nituen kafea neguko edaria delako. Kafean berotasuna dago eta oso edari amerikarra da. Serie hau neguaren isla da, eta benetan egin nahi nuen.

ZEIN DA ZURE ESTUDIA EDO SORMEN PROZESUA BAKARRA?

Nire pintura estudioan horma handi bat behar dut beti. Horma zuria maite dut. Hornigaiez gain, nire koaderno propioa izatea gustatzen zait. Azken 18 urteotan jantzi dut. Badira gustatzen zaizkidan irudiak eta saio bat hasi aurretik begiratzen ditut. Liburuak ere baditut. Musika entzutea gustatzen zait, baina ez dut musika estilo berezirik entzuten. Ez dauka zerikusirik nire artearekin. Baino, aspaldian musikaririk entzuten ez badut eta berriro entzun nahi badut.

Nire koadroetan tanta asko egiten ditut eta akrilikoekin lan egiten dut. Eta nire lanaren %95 paperean egiten dut. Ondoren, papera mihiseari itsatsi dut. Gogor egiten dut lan gainazal perfektua lortzeko, papera eta mihisea politak izan daitezen eta zimurrik gabe. Nire lanaren zatirik handiena nahiko handia da - tamaina naturaleko irudiak. Bidaiatzeko piezak tolesten ari naiz. Nire margolanak mihise zuri luzatuari lotuta daude, izkina bakoitzean iltzeetarako atzamarrekin. Hau zintzilikatzeko metodo oso sinplea eta oso eraginkorra da. Horrek koadroak beste aldean irudi bat duen leiho edo ate baten itxura ematen du. Kontzeptua eta praktikoa da. Ertzak ederki eta garbi bereizten du irudia. Bildumatzaile edo norbanako batek nire lana erosten duenean, galeria batean egingo luketen moduan zintzilikatu dezakete. Edo batzuetan pieza egurrezko panel batean instala dezaket.

NOLA JABE ETA ZUZENDU ART NXT MAILAKO PROIEKTUAK, FORMERLY 33 GALERIA MODERNOAK ZURE ARTE-KARRERA HOBETU ZUEN?

Beti amestu izan dut nire arte galeria izatearekin. Artearen munduaren estudioa zein negozioaren alde interesatzen zait. Duela hamar urte, lagun batzuei galdetu nien ea elkarrekin galeria bat ireki nahi zuten, eta hori egitea erabaki genuen. Chicagon toki bat aurkitu genuen erosi zuten 80,000 metro koadroko eraikin batean. Munduan ezagunak diren bi artista hauek eraikina erosi zuten arte zentro bat sortzeko -. Gure galeria arte zentroan ireki eta elkarrekin hazi ginen. Arte zentro batean egiten dut lan erakusketa zuzendari gisa. Gure galeriari izena aldatu diogu, lehen 33 Contemporary, izenarekin. Hileroko lehen ostiraletan ate irekien jardunaldia egiten dugu.

Galeria baten jabe izateak eta kudeatzeak artearen munduak nola funtzionatzen duen ulertzen lagundu dit. Ulertzen dut zer dagoen atzean, nola hurbildu galeria batera eta nola hurbildu erakunde batera. Jarrera ekintzailea izan behar duzu. Ez itxaron zure estudioan. Kanpora joan eta presente egon behar duzu. Lan egin nahi duzun jendea dagoen tokian egon behar duzu. Jarraitu haien aurrerapena eta ezagutu. Eta eman denbora zure buruari harreman hori eraikitzeko. Baliteke zure burua aurkeztetik hastea, irekieran agertzearekin eta agertzen jarraitzearekin. Jarraitu bertaratzen eta haien lanari buruz ikasten. Orduan jakingo dute nor zaren. Norbaiti postal bat bidaltzea baino askoz hobea da.

ART NXT LEVEL SORTU ZUEN ARTISTEI BERE KARRERA GARATZEKO. GEHIAGO JAKIN AL DUZUE ETA NOLA HASI ZEN?

Artearen munduan esperientzia handia izan dut 10 urtez galeria eta artista gisa. Nire emaztea, Janina Gomez doktorea, Psikologian doktorea da. Iaz, gure esperientzia guztia uztartzea eta sortzea erabaki genuen. Artistei beren ibilbide artistikoa eta osasun mentala eta ongizatea kudeatzen laguntzen diegu. Osasuntsu eta positiboa bazara, hobeto sentitzen zara eta energia gehiago duzu. Sareko webinarioak garatzen ari gara artistei kontzeptuak irakasteko, hala nola erakusketa bat nola sortu. Oraintxe bertan bat egiten ari gara. Komunitate bat eraikitzen ari gara eta nazioartean hazten ari gara. Podcastak ere egiten ditugu. Bestela iristea zaila izango litzatekeen mundu osoko ikusle erraldoi baten sarbidea ematen digute. Aurretik, ez nuen inoiz podcastik egin. Nire erosotasun gunetik atera eta zerbait berria ikasi behar izan nuen. Hau da artistei helburuetara egoteko irakasten diegun jarrera.

Astero podcast berri bat sortzen dugu, besteak beste, artistak, galeria-zuzendariak eta osasun- eta ongizate-adituak. Artwork Archive-ren sortzaileak asmatu zuen zerbait ere badugu. Gure ustez artistek ezagutu behar dituzten baliabideak sartzen ditugu. Podcastak ere bikainak dira estudioan lan egiten duzun bitartean entzun ditzakezulako. galeria zuzendariarekin eta artistarekin. Chicagon denda bat du eta nire tutorea izan zen nire galeria ireki nuenean. Ezagutza ugari ditu eta galeriek nola funtzionatzen duten jakiteko ikuspegi zoragarria ematen du.

ZURE LANEK MUNDU GUZTIA BATU ZAITUZTE ETA MUSEO-BILDUMETAN DAUDE, MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE ARTE. KONTA IGUZU ESPERIENTZIA HORI ETA NOLA HOBETU ZUEN ZURE KARRERA.

Esperientzia ederra eta umiliagarria da erakunde batek zure lana aitortzen duela eta zure lanetako bat bere bildumaren parte bihurtzen duela konturatzea. Umiliagarria da nire lana estimatzen eta mundua hobera aldatzen ikustea. Hala ere, honek denbora behar du. Eta egun batetik bestera gertatzen bada, ez da beti iraunkorra. Maldan gorako bidaia izan daiteke eta bide luzea izan dezakezu. Baina ordaintzen du. Amets asko urratsez urrats eta pertsona bati gertatzen zaizkio. Gogoratu bidean eraikitako harremanetan zentratu behar duzula, inoiz ez dakizu nora eraman ditzaketen.

Lotura handia dut Italiako galeriarekin eta Italiako iparraldean banatzen den hileroko aldizkari bat aurkeztu zidaten. Bertan, inguruko eta mundu osoko museoen garapenak agertzen dira. Chicagoko arte eszenan gertatzen ari denari buruz hitz egiten dut. Urtero Italiara joaten naiz eta kultur truke programa batean parte hartzen dut. Eta artista italiarrak hartzen ditugu Chicagon.

Nire bidaiak munduan zehar gertatzen ari denaren kontzientzia kontziente bat ekarri du. Kulturak eta jendeak mundu osoko arteetan nola lan egiten duen ulertu zuten.

Zure arte-negozioa sortu eta arte-karrerako aholkularitza gehiago jaso nahi duzu? Harpidetu doan.