Jan van Eyck-en "Arnolfini Couple": margolanaren sekretuak agerian utziz

Bertsio ofizialaren arabera, Jan van Eyck-en (1390-1441) margolanak Brujasen bizi zen Giovanni Arnolfini merkatari italiarra irudikatzen du. Egoera bere etxean jasotzen da, logelan. Ezkongaiari eskutik helduta dago. Hau da euren ezkontza eguna.

Hala ere, uste dut hau ez dela Arnolfini batere. Eta ez da ezkontza eszena bat. Baina horri buruz gehiago geroago.

Eta lehenik irudiaren xehetasunak ikustea proposatzen dut. Haietan datza sekretua, zergatik Arnolfini Bikotea bere garaiko fenomenorik bereziena da. Eta zergatik astintzen duen argazki honek munduko arte historialari guztien irudimena.

Arnolfini kapelari buruzkoa da

Begiratu al duzu inoiz gertutik The Arnolfini Couple?

Koadro hau txikia da. Metro erdi pasatxo du zabalera! Eta luzera eta metro bat arte ez du eusten. Baina xehetasunak zehaztasun izugarriarekin azaltzen dira.

Badirudi denek dakitela hori. Bada, Herbehereetako artisauek xehetasunak maite zituzten. Hona hemen kriseilu bat bere distira guztian, eta ispilua, eta zapatilak.

Baina egun batean hurbilagotik begiratu nion gizonaren kapela. Eta bertan ikusi nuen ... argi eta garbi bereizten diren hari-ilara. Beraz, ez da beltz sendoa. Jan van Eyck-ek ehun leunaren ehundura fina harrapatu zuen!

Arraroa iruditu zitzaidan eta artistaren lanari buruzko ideiekin bat ez zetorrena.

Pentsa ezazu zeure burua. Hona hemen Jan van Eyck kabaletan eserita. Haren aurretik ezkontide sortu berriak daude (nahiz eta ziur nagoen erretratu hau sortu baino urte batzuk lehenago ezkondu zirela).

Pose egiten dute - lan egiten du. Baina nola, metro pare bateko distantziara, nola kontuan hartu zuen ehunaren ehundura hura transmititzeko?

Horretarako, txapela begietatik gertu eduki behar da! Eta dena den, zertarako balio du dena hain kontu handiz mihisera eramateak?

Honi azalpen bakarra ikusten diot. Goian azaldutako eszena ez zen inoiz gertatu. Gutxienez ez da benetako gela bat. Eta irudian ageri diren pertsonak ez ziren inoiz bertan bizi.

Van Eyck eta beste holandarren lanaren sekretuak

1430eko hamarkadan, mirari bat gertatu zen Herbehereetako pinturan. Hori baino 20-30 urte lehenago ere, irudia guztiz ezberdina zen. Bistan da Bruderlam bezalako artistek irudimenetik margotzen zutela.

Baina bat-batean, ia egun batetik bestera, naturalismo ikaragarri bat agertu zen koadroetan. Argazki bat izango bagenu bezala, ez marrazki bat!

David Hockney artistaren (1937) bertsioarekin ados nago hori ia herrialde bakar batean, Herbehereetan, artisten trebezia handitu izanagatik.

Kontua da 150 urte lehenago,... lenteak asmatu zirela! Eta artistek zerbitzuan jarri zituzten.

Ispilu eta lente baten laguntzaz oso irudi naturalistak sor ditzakezula ikusi zen (Metodo honen alde teknikoari buruz gehiago hitz egiten dut “Jan Vermeer. Zein da artistaren berezitasuna.

Hau da Arnolfini txapelaren sekretua!

Objektu bat lente baten bidez ispilu batean proiektatzen denean, haren irudia artisten begien aurrean agertzen da ñabardura guztiekin. 

Hala ere, ez diot inola ere van Eyck-en trebetasuna kentzen!

Horrelako gailuen erabilerarekin lan egiteak izugarrizko pazientzia eta trebezia eskatzen du. Zer esanik ez, artistak koadroaren konposizioan arreta handiz pentsatzen duela.

Garai hartan lenteak txikiak ziren. Eta teknikoki, artistak ezin zuen dena hartu eta mihisera eraman aldi berean, lente baten laguntzarekin.

Irudia zatitan gainjarri behar izan nuen. Bereizi aurpegia, palmondoak, kandela baten erdia edo zapatilak.

Collage metodo hau bereziki ondo ikusten da van Eyck-en beste lan batean.

Ikusi, zerbait gaizki dago santuaren hanketan. Okerreko lekutik hazten direla dirudi. Oinen irudia beste guztiatik bereizita aplikatu zen. Eta maisuak nahi gabe lekuz aldatu zituen.

Bada, garai hartan oraindik ez zuten anatomia ikasten. Arrazoi beragatik, eskuak txikiak irudikatzen ziren askotan buruarekin alderatuta.

Beraz, horrela ikusten dut. Lehenik eta behin, van Eyck-ek tailerrean gela baten antzeko zerbait eraiki zuen. Ondoren, irudiak bereizita marraztu nituen. Eta margolanaren bezeroen buruak eta eskuak «lotu» zizkien. Ondoren, gainerako xehetasunak gehitu nituen: zapatilak, laranjak, oheko eskuoihalak eta abar.

Emaitza bere biztanleekin benetako espazio baten ilusioa sortzen duen collage bat da.

Kontuan izan gela oso pertsona aberatsena dela dirudi. Baina... ze txikia den! Eta garrantzitsuena, ez du tximiniarik. Erraza da hau bizitzeko espazio bat ez izateagatik bakarrik azaltzea! Dekorazioa bakarrik.

Eta horrek beste horrek adierazten du oso trebea, bikaina, baina hala ere collage bat dela.

Barrutik sentitzen dugu maisuarentzat ez zegoela desberdintasunik berak irudikatzen duena: zapatilak, kriseilua edo giza eskua. Dena berdin zehatza eta neketsua da.

Gizon baten ezohiko sudur zuloak dituen sudurra oinetakoetako zikinkeria bezain kontu handiz ateratzen da. Dena da berdin garrantzitsua artistarentzat. Bai, modu batean sortu zelako!

Arnolfini izenpean ezkutatzen dena

Bertsio ofizialaren arabera, margolan honek Giovanni Arnolfiniren ezkontza irudikatzen du. Garai hartan, etxean bertan ezkontzea posible zen, lekukoen aurrean.

Baina jakina da Giovanni Arnolfini askoz beranduago ezkondu zela, koadro hau sortu eta 10 urtera.

Orduan nor da?

Has gaitezen gure aurretik ezkontza zeremonia bat ez dela! Pertsona hauek jada ezkonduta daude.

Ezkontza garaian, bikoteak eskuineko eskuak hartu eta eraztunak trukatu zituzten. Hemen gizonak ezker eskua ematen du. Eta ez du ezkontza eraztunrik. Gizon ezkonduek ez zuten denbora guztian jantzi behar.

Emakumeak eraztuna jarri zuen, baina ezkerreko eskuan, zilegi zen. Horrez gain, andre ezkondu baten orrazkera du.

Baliteke emakumea haurdun dagoela irudikatzea ere. Izan ere, soinekoaren tolesturak sabelean eusten ditu.

Hau dama noble baten keinua da. Mendeetan zehar aristokratek erabili izan dute. mendeko dama ingeles batean ere ikus dezakegu:

Pertsona hauek nortzuk diren asma dezakegu. Baliteke artista bera izatea Margaret bere emaztearekin batera. Mingarri, neskak bere erretratua dirudi adin helduago batean.

Nolanahi ere, erretratua berezia da. Hau da garai haietatik bizirik iraun duen pertsona laikoen luze-luzeko erretratu bakarra. Collage bat bada ere. Eta artistak buruak margotu zituen gelako eskuetatik eta xehetasunetatik bereizita.

Gainera, benetan argazki bat da. Bakarra, bakarra. Fotoerreaktiboak asmatu baino lehen ere sortu zenez, hiru dimentsioko errealitatearen bi dimentsioko kopiak sortzea ahalbidetu zuen pintura eskuz aplikatu gabe.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.