Egon Schiele. Talentu asko, denbora gutxi

Txikitan, Egon Schielek asko marrazten zuen. Batez ere trenbidea, trenak, semaforoak. Herri txikiaren erakargarri bakarra zenez.

Pena da, baina Egon Schieleren marrazki hauek ez dira gorde. Gurasoek ez zuten onartu ondorengoen zaletasuna. Zergatik gorde haurrentzako marrazkiak, oso talentu handikoak izan arren, etorkizunean mutila trenbide ingeniari bihurtuko bada?

Familia

Egon aitari oso lotua zegoen, baina adiskidetasuna ez zuen amarekin funtzionatu. “Ama hilzorian” koadroa ere margotu zuen, nahiz eta garai hartan ama bizidun guztiak baino biziago egon.

Mutila oso kezkatuta zegoen Adolf Egon, bere aita, pixkanaka-pixkanaka erotzen hasi eta ospitalera joan behar izan zuenean, laster hil zen.

Etorkizuneko artistak ere harreman estua izan zuen bere arrebarekin. Bere anaia nagusiarekin orduak posatu zezakeen ez ezik, intzestuzko harremana dutela susmatzen dute ikertzaileek.

Beste artisten eragina

1906an, bere familiarekin liskarra izan ondoren, Egonek, hala ere, artisautza artearen bideari ekin zion. Vienako Eskolan sartu zen, eta gero Arte Akademiara pasatu zen. Han elkartzen da Gustav Klimt.

Klimt izan zen, gazteak “talentu handiegia” zuela adierazi zuena, Vienako artisten gizartean aurkeztu, mezenasak aurkeztu eta bere lehen margolanak erosi zituena.

Zer gustatzen zitzaion maisuari 17 urteko mutil bati? Nahikoa da bere lehen lanei erreparatzea, adibidez, “Triesteko portua”.

Lerro argia, kolore lodia, modu urduri. Zalantzarik gabe talentua.

Jakina, Schielek asko kentzen dio Klimti. Hori hasierako lanetan ikus daiteke, estilo propioa garatu aurretik. Nahikoa da bataren eta bigarrenaren "Danae" alderatzea.

Ezkerrean: Egon Schiele. Danae. 1909 Bilduma partikularra. Eskuinean: Gustav Klimt. Danae. 1907-1908 Leopold Museoa, Vienako

Eta Schieleren lanetan Oskar Kokoschka beste espresionista austriar baten eragina ere badago. Konparatu haien lanak.

Ezkerrean: Egon Schiele. Maitale. 1917 Belvedere galeria, Vienako. Eskuinean: Oskar Kokoschka. Haizearen emaztegaia 1914 Basilea Arte Galeria

Konposizioen antzekotasuna izan arren, aldea nabarmena da oraindik. Kokoschka iragankortasunari eta beste mundukotasunari buruzkoa da. Schiele benetako pasioari buruzkoa da, etsitua eta itsusia.

"Vienako pornografoa"

Hala du izena Lewis Croftsen eleberriak, artistari eskainia. Hil ondoren idatzi zen.

Schielek biluzik maite zuen eta behin eta berriz margotu zuen ikara maniakoarekin.

Begiratu ondoko lanak.

Ezkerrean: Biluzik eserita, ukondoetan makurtuta. 1914 Albertina Museoa, Vienako. Eskuin: Dantzaria. 1913 Leopold Museoa, Vienako

Estetikoak al dira?

Ez, ez dira erakargarriak. Hezurtsuak dira eta sobera esanguratsuak dira. Baina itsusia da, Schielek uste zuen bezala, edertasunaren eta bizitzaren hobetzaile papera betetzen duena.

1909an, maisuak estudio txiki bat hornitzen du, non neska adingabe pobreak Egonentzat posatzera etortzen diren.

Biluzik generoko margolan zintzoak artistaren diru sarrera nagusia bihurtu ziren - pornografia banatzaileek erosi zituzten.

Hala ere, honek txantxa ankerra egin zion artistari: komunitate artistiko askok argi eta garbi bizkarra eman zioten artistari. Schielek inbidia disimulurik gabeko horretan ikusten zuen.

Oro har, Schielek asko maite zuen bere burua. Hizlaria amari zuzendutako gutun bateko aipu hau izango da: «Ze poztu behar zaren erditu nauzulako».

Artistak bere autoerretratu asko margotu zituen, oso zintzoak barne. Marrazketa adierazgarria, lerro hautsiak, ezaugarri desitxuratuak. Autoerretratu askok benetako Schieleren antza gutxi dute.

1913ko autoerretratua eta argazkia.

Schieleren hiri adierazgarriak

Gizona izan zen Egon Schieleren eredu nagusia. Baina probintziako herriak ere margotu zituen. Etxe bat adierazgarria izan al daiteke, emozionala? Schielek egin dezake. Hartu behintzat bere lana “Etxean liho koloretsuarekin”.

Alaiak dira, alaiak, nahiz eta jada zahartuta dauden. Eta nortasun sendoarekin. Bai, hau... etxeen deskribapena da.

Schielek hiriko paisaiari izaera eman diezaioke. Kolore anitzeko lihoa, fitxa bakoitza bere itzala, balkoi okertuak.

"Bizirik dagoen guztia hilda dago"

Heriotzaren gaia Egon Schieleren lanaren beste leitmotiv bat da. Edertasuna bereziki distiratsua bihurtzen da heriotza gertu dagoenean.

Maisua ere kezkatuta zegoen jaiotzaren eta heriotzaren hurbiltasunaz. Gertutasun horren drama sentitzeko, klinika ginekologikoak bisitatzeko baimena lortu zuen, non garai hartan haur zein emakumeak sarri hiltzen baitziren erditzean.

Gai honi buruzko hausnarketa "Ama eta umea" margolana izan zen.

Lan hau da Schieleren jatorrizko estilo berriaren hasiera markatzen duela uste da. Klimtovskytik oso gutxi geratuko da bere lanetan.

Ezusteko amaiera

Schieleren lanik onenak margolan gisa aitortzen dira non egilearen eredua Valerie Neusel izan zen. Hona hemen bere erretratu ospetsua. Eta oraindik 16 urte ez dituztenek ikusteko egokia den gutxietako bat.

Egon ereduak Klimt-i "mailegatu" zion. Eta azkar bihurtu zen bere musa eta andrea. Valerieren erretratuak ausartak, lotsagabeak eta... lirikoak dira. Ustekabeko konbinazioa.

Baina mobilizatu aurretik, Schielek bere andrearekin hautsi zuen bizilagun batekin ezkontzeko: Edith Harms.

Valerie etsipenez joan zen Gurutze Gorriaren lanera. Bertan eskalatina hartu eta 1917an hil zen. Schielerekin hautsi eta 2 urtera.

Egonek bere heriotzaren berri izan zuenean, "Gizona eta neska" koadroari izena aldatu zion. Bertan, Valerierekin batera ageri dira banatzeko unean.

"Death and the Maiden" izenburu berriak elokuentziaz hitz egiten du Schiele bere andre ohiaren aurrean errudun sentitu zela.

Baina bere emaztearekin ere, Schielek ez zuen zoriontasunaz gozatzeko astirik izan - haurdun hil zen Espainiako gripe baten ondorioz. Jakina da Egon, bere sentimenduekin oso eskuzabala ez zela, galerarekin oso aztoratu zela. Baina ez luzarorako.

Hiru egun beranduago, espainiar berak bere bizitza amaitu zuen. 28 urte besterik ez zituen.

Hil baino pixka bat lehenago, Schielek "Familia" koadroa margotu zuen. Bertan - bera, bere emaztea eta jaio gabeko umea. Beharbada haien heriotza hurbila aurreikusi zuen eta inoiz izango ez dena harrapatu zuen.

Zein amaiera tragikoa eta garaiz kanpokoa! Hori baino lehen, Klimt hil egiten da, eta Schielek Vienako abangoardiaren buruzagiaren eserleku hutsa hartzen du.

Etorkizunak promesa handia zuen. Baina ez zen gertatu. "Talentu gehiegi" zuen artista batek ez zuen denbora nahikorik izan...

Eta ondorio gisa

Schiele beti da ezagutzera: jarrera ez-naturalak, xehetasun anatomikoak, lerro histeriko bat dira. Lotsagabea da, baina filosofikoki ulergarria. Bere pertsonaiak itsusiak dira, baina emozio biziak sorrarazten dizkiote ikusleari.

Gizona bihurtu zen bere pertsonaia nagusia. Eta tragedia, heriotza, erotismoa dira argumentuaren oinarria.

Freuden eragina sentituz, Schiele bera Francis Bacon eta Lucian Freud bezalako artisten inspirazio bihurtu zen.

Schielek bere lanen kopuru harrigarri bat utzi zuen, bere adibidearekin frogatuz 28 urte gutxiegi eta gehiegi direla.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.

Ilustrazio nagusia: Egon Schiele. Autoerretratua linterna loreekin. 1912 Leopold Museoa, Vienako.