Europako eta Amerikako Arteen Galeria Moskun. Ikusteko moduko 6 margolan

Artikulu hau Pushkin Museora lehen aldiz EZ doazenentzat da. Dagoeneko ikusi duzu gehien Europako eta Amerikako Arte Galeriaren maisulan nagusiak (Pushkin Museoaren parte da eta Moskuko Volkhonka, 14, eraikin bereizi batean dago). ETA "Dantzari urdinak" Degas. И "Jeanne Samary" Renoir. Eta Moneten Nenfar famatuak.

Orain bilduma sakonago aztertzeko garaia da. Eta arreta gutxiago hyped maisulanetan. Baina oraindik maisulanak. Artista handiak berdinak.

Baita museora lehen bisitan saihestu dituzunak ere. Nekez gelditu zara gero "Zubiko neskak" aurrean Edvard Munch. Edo "Jungle" Henri Rousseau. Ea hobeto ezagutu ditzagun.

1. Francisco Goya. Inauteriak. 1810-1820

Errusian Francisco Goyaren hiru koadro baino ez dira gordetzen. Horietako bi Pushkin Museoan daude (Hirugarren koadroa, “Antonia Zarate aktorearen erretratua” - barrura Ermita. Horregatik, merezi du horietako bat kontuan hartzea. Alegia, Inauteriak.

Atzerrian gutxi ezagutzen da. Hala ere, oso goy. Bere izpirituan. Maltzurra, burla. Inauteriak egunean zehar izaten dira. Baina irudian gaua dirudi. Beraz, beldurgarria dirudi "ospatzen" duten pertsonak. Hauek mozkortuak eta bidelapurrak balira bezala atera ziren goizean zalapartara.

Hau da, beharbada, inoiz idatzi den inauteririk ilunena. Goiztasun hori izan zen Goyaren ondorengo lan guztien ezaugarria. Enkarguko lan koloretsuagoetan ere, gaizkiaren iragarleak erretrata ditzake.

Bai, on aristokraten semearen erretratua begi gaiztoekin irudikatzen zituen katuak. Munduaren gaitza pertsonifikatzen dute, haurraren arima errugabeaz jabetzen ahalegintzen dena.

2. Claude Monet. Lila eguzkitan. 1872

"Lila eguzkitan" - gauza bera inpresionismoa. Kolore biziak. Argiaren islak arropetan. Argi eta itzalen kontrastea. Xehetasun zehatzen falta. Irudia belo baten bidez bezala da.

Inpresionismoa maite baduzu, zalantzarik gabe ulertuko duzu zergatik irudi honetatik.

Ume txikiek mundua xehetasunik gabe hautematen dute, uraren bidez bezala. Gutxienez, horrela deskribatzen dituzte beren oroitzapenak 2-3 urterekin beren burua gogoratzen dutenek. Adin honetan, dena askoz ere emozionalago baloratzen dugu. Horregatik, inpresionisten lanak, batez ere Claude Monet gure emozioak sorrarazi. Atseginagoak, noski.

"Lilac in the Sun" ez da salbuespena. Berdin zaizu zuhaitzen azpian eserita dauden emakumeen aurpegiak ikusten ez izatea. Eta are gehiago, euren egoera soziala eta elkarrizketaren gaia axolagabeak dira. Emozioek gainezka egingo zaituzte. Zerbait aztertzeko gogoa ez da esnatuko. Haur bat bezalakoa zarelako. Poztu zaitez. Izan triste. Gustatzen zaizu. Kezkatuta zaude.

Irakurri gehiago Monetek Pushkinen egindako beste lan zoragarri bati buruz Boulevard des Capucines. Pinturari buruzko ezohiko gertaerak”.

3. Vincent van Gogh. Ray doktorearen erretratua. 1889

Van Gogh bere bizitzako azken urteetan kolorea erabat nagusitu zen. Garai honetan sortu zuen bere famatua "Eguzki-loreak". Bere erretratuak ere oso biziak dira. Salbuespenik ez - "Ray doktorearen erretratua".

Jaka urdina. Hondo berdea zirimola hori-gorriekin. Ezohikoegia XIX. Noski, Ray doktoreak ez zuen oparia estimatzen. Gaixo mental baten argazki barregarritzat hartu zuen. Ganbaran bota nuen. Ondoren, oilategiko zuloa guztiz estali zuen harekin.

Izan ere, halako von Van Goghek nahita idatzi zuen. Kolorea zen bere hizkuntza alegorikoa. Kizkur eta kolore biziak dira artistak medikuarentzat sentitu dituen esker oneko emozioak.

Azken finean, bera izan zen Van Gogh-i buruko gaixotasunei aurre egiten lagundu ziona, belarria moztutako gertaera ospetsuaren ostean. Medikuak artistaren belarri-lobulua ere josi nahi izan zuen. Baina luzeegi ospitalera eraman zuten (Van Goghek belarria eman zion emagaldu bati "Hau erabilgarria izan daiteke" hitzekin).

Irakurri maisuaren beste lanei buruz artikuluan "Van Goghen 5 maisulanak".

4. Paul Cezanne. Mertxikak eta udareak. 1895

Paul Cezannek argazki-irudiari boikota iragarri zuen. Bere garaikideek inpresionistak bezala. Bakarrik inpresionistek inpresio iragankorra erretratatzen bazuten, xehetasunak alde batera utzita. Cezannek xehetasun hauek aldatu zituen.

Hori argi ikusten da bere natura hilean Mertxikak eta Udareak. Begiratu argazkiari. Errealitatearen distortsio ugari aurkituko dituzu. Fisikaren legeen urraketak. Ikuspegiaren legeak.

Artistak errealitatearen ikuspegi propioa transmititzen du. Subjektiboa da. Eta objektu bera egunean zehar beste angelu batetik begiratzen dugu. Beraz, taula albotik agertzen dela ematen du. Eta mahaia ia goitik erakusten da. Gugan makurtuta dagoela dirudi.

Begira pitxarra. Ezkerreko eta eskuineko mahaiaren lerroa ez datoz bat. Eta mahai-zapiak platerera "isuri" egiten duela dirudi. Irudia puzzle bat bezalakoa da. Zenbat eta luzeago begiratu, orduan eta distortsio gehiago aurkituko dituzu errealitatearen.

Dagoeneko Picassoren kubismotik eta primitibotik harri-botara Matisse. Cezanne da haien inspirazio nagusia.

5. Edvard Munch. Neskak zubian. 1902-1903

Edvard Munchen identitate korporatiboaren eragina izan zuen Van Gogh. Van Goghek bezalaxe, bere emozioak adierazten ditu kolore eta lerro sinpleen laguntzaz. Van Goghek bakarrik erretratatu zuen poza, poza gehiago. Munch - etsipena, malenkonia, beldurra. Seriean bezala "Scream" margolanak.

"Girls on the Bridge" "Scream" famatuaren ondoren sortu zen. Antzekoak dira. Zubia, ura, zerua. Pintura uhin zabal berdinak. "Scream" ez bezala, irudi honek emozio positiboak dakartza. Bihurtzen da artista ez zela beti depresioaren eta etsipenaren mendean egon. Batzuetan itxaropena sartzen zitzaien.

Koadroa Osgardstran herrian egin zuten. Bere artista oso gustuko zuen. Orain dena dago oraindik. Hara joanez gero, zubi bera eta etxe zuri bera aurkituko dituzu hesi zuri baten atzean.

6. Pablo Picasso. Biolina. 1912

Picassok norabide ezberdinetan lan egitea lortu zuen bere bizitzan zehar. Askok kubista gisa ezagutzen duten arren. “Biolina” bere obra kubista deigarrienetako bat da.

Biolina Picasso erabat "desmuntatu" zatitan. Zati bat angelu batetik ikusten duzu, bestea guztiz beste angelu batetik. Badirudi artistak zurekin jolasten ari dela. Zure zeregina zati desberdinak objektu bakarrean mentalki jartzea da. Hona hemen halako puzzle pintoreskoa.

Oso laster, Picasso, mihiseez eta olio margoez gain, egunkari eta egur zatiak erabiltzen hasiko da. Hau collage bat izango da. Bilakaera hori ez da harritzekoa. Izan ere, XX.mendean, teknologiaren laguntzaz, oso erraza da edozein obraren erreprodukzioa ikustea eta baita edukitzea ere. Eta material ezberdinetako piezekin egindako lana bakarrik bihurtzen da bakarra. Jada ez da hain erraza haztea.

Maisuaren beste maisulan bati buruz, Pushkinen gordetzen dena, irakurri artikulua "Neska pilotan" Picasso. Zertaz kontatzen du irudiak?

Pushkin Museoa berriro bisitatu nahi baduzu, nire helburua lortu dut. Inoiz egon ez bazara, hasi bere maisulanak aztertzen artikulutik “Ikustea merezi duten Pushkin Museoko 7 koadro”.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.