2016ko Urteko Artista Aurrerapena: Dan Lam-en eskultura izugarri liluragarriak

Dan Lam-en piropoak.

Ezagutu Dan Lam artista.

Dan Lam-i galdetu nionean sare sozialak gaur egungo artistentzat zenbaterainoko garrantzia duten uste zuen, pausatu egin zuen eta adierazi zuen ez ginela hitz egingo Instagramengatik ez balitz. Eta egia da.

Duela pixka bat Dan Lam-ekin (aka) Instagram-en konektatu nintzen eta azken urtean edo bere karrera gorakada ikusi dut. Hasieran liburu-apaletatik ateratzen diren eta maskota surrealistak diruditen eskultura amorfo, ukigarri eta biziek erakarri ninduten ere, artista gaztearen sare sozialetako ibilbidea gora egiten ikustea ere interesatzen zitzaidan.

Arizona State-n MFA programa batean graduatu eta bi urte eskasera, Lam-ek oraintxe bertan lanaldi osoko artista izateko duen gaitasuna Instagram-en arrakastari egozten dio. Iaz, hainbat egonaldi egin zituen (azkena Fort Works Art-en), galeriaren ordezkaritza lortu zuen eta Art Basel Miamin leku bat lortu zuen.

Beraz, ez zen horren harrigarria izan behar Miley Cyrus-en Instagram-en Lam-en lanetako batekin topo egin nuenean (orain onartzen dut erlijioan jarraitzen dudala). Baina zure artista gogokoenetako bat pop izarren zinta handienetako batean lanean ikusten duzunean, galdetzen zaitu: "Nola gertatu da hau?"

Bere produkzio-egutegi betearen artean, Dan Lam-i nola sortu zen galdetzeko aukera izan nuen, baita bere prozesuaz, bere negozio lehen urratsez eta gaur egun sare sozialetako artista izateak zer esan nahi duen ere. Egiaztatu hau:

AA: Has gaitezen oinarrietatik... zergatik tanta eta tanta?

DL: Beti erakarri nau bere leuntasunak. Nire artistarik gogokoenetako bat Claes Oldenburg eta forma hauekin lan egin zuten artistak izan dira beti; eskultura leuneko zerbaitek engantxatu ninduen.

Asmatu beharko banu, baliteke zerbait solidoaren ideia aztertzearekin, baina denboran zehar leuntasunaren edo mugimenduaren ilusioa emanez.

AA: Deskribatuko al zenuke zure prozesua pixka bat?

DL: Lehenik eta behin, asko esperimentatzen dut. Tantak eta tantak bi osagaiko apar likidoarekin hasten dira. Nahasten dituzunean zabaltzen hasten da. Gauza hauen gauzarik onena da ez duzula kontrolarik. Materialera zabaltzeko modua.

Aparra bota eta lehortzen uzten dut. Gero, normalean pintura akrilikoarekin estaltzen dut, normalean kolore bizia, eta lehortzen uzten dut. Gero iltzeak aplikatzen ditut (egun bat behar da). Ondoren, epoxia aplikatzen dut eta distira edo strass bezalako material irideszenteak gehitzen ditut.

AA: Zein izan zen zure lehen esperientzia Art Basel Miami Beach-ekin?

DL: Hori izan zen onena... besterik gabe... zoragarria. Urtero entzuten nuen jendea Art Basel-i buruz hitz egiten eta gauza handia iruditu zitzaidan. Hori lortzea beti izan da nire helburu pertsonala. Jende askok esan dit nola eroa den, eta dena egia da.

Gehien gustatu zitzaidana arte asko ikusi eta artista asko ezagutu nuela izan zen. Arte udaleku bat bezalakoa zen. Artista gisa, bakarrik zaude zure estudioan urtean 300 egun baino gehiagoz, eta, bat-batean, astebetez denbora asko igarotzen duzu denbora asko bakarrik pasatzen duten jendearekin, eta besterik ez duzu lortzen. elkarren oinarrizko mailan.

Dan Lam betetzea.

AA: Masterra amaitu berri duzu eta aurrerapen ona egin duzu dagoeneko. Nolakoa izan zen Atzerri Ministerioan amaitu eta gero lehen urtea?

DL: 2014an Arizona State University-n graduatu nintzenean, Midland-era (Texas) bizitzera joan nintzen nire mutil-lagunarekin. Basamortua da, eta petrolioa dena - hiri osoa petrolioaren inguruan dabil. Bertan bizi nintzen bitartean, komunitateko unibertsitate batean irakasteko aukera izan nuen eta arte eskolatik kanpo arteari arreta emateko askatasun ekonomikoa izan nuen.

Hainbeste artisten istorio entzuten duzu beharrizanagatik graduatu eta eguneroko lanetan murgilduta. Istorio guzti hauek eta informazio hau gogoratu eta gauzak egiten jarraitu nuen.

Gehienetan ezer ekartzen ez zuten ariketak ziren gauzak egiten nituen. Urte honetan Instagramera joan eta argitaratzea erabaki nuen eta nola konektatu ikustea. Sare sozialak zertarako gai diren ikusi nahi nuen. Urtea nire lan berrian zentratu eta sare sozialetan zentratzeko erabili nuen.

Bizitzera joan baino lehen, nire lehen tanta-eskultura egin nuen. Nahiz eta nire hormetako apainketak arreta handiagoa hartzen hasi eta elkarrizketa eta emanaldi gehiago jasotzen hasi nintzen - tanta txikiek lehertu egin ninduten. 2016 lehertu berria; Erakusketak eta galeriak hurbiltzeko aukera asko izan nituen.  

Duela urte batzuk zenaren oso ezberdina da. Orain jendea nirekin harremanetan jartzen ari da. Duela urte batzuk, berriz, deialdiak irekiko nituen. Ezustekoa izan zen guztiz eta oso pozik nago hainbeste jenderekin konektatzeko modua aurkitzeak.

AA: Zein izan da artista aspirante gisa esperientzia honen gauzarik ezustekoena? 

DL: Garrantzitsuena, orain lanaldi osoko artista naiz. Graduondoko ikasketak igaro eta bi urtera, lanaldi osoko artista izan nintekeela. Batez ere Basilea ondoren, pentsatzen jarraitzen dut: "Nola?" Inoiz ez nuen pentsatu ospetsuekin harremana izango nuenik. Inoiz ez nuen pentsatu Miley Cyrus-ek nire lana lortuko zuenik.

AA: Bai, nola gertatu zen dena?

DL: Wayne Coyne [Flaming Lips] niri jarraitzen hasi zen eta, agian, hilabete bat geroago Miley Cyrus niri jarraitzen hasi zen. Nire Instagram kontua oso azkar hazten ari denez, gauza asko faltan botatzen ditut. Hilabete geroago, Mileyk Instagram-en bidali zidan eta esan zidan: "Ei neska, etxean arte instalazio bat daukat eta parte hartu nahi duzun ikusi nahi nuen". Berriro ere ziurtatu behar izan nuen ez nintzela engainatzen.

Hau izan zen nire lehen negozio mugimendua. Nirekin harremanetan jarri zenean disko-pianoa eta diru-horma zituen gela honi buruz kontatu zidan eta behin hori eginda Inprint edo Paper Magazinerekin bat egitea pentsatu zuen eta argazkia atera eta horri buruz idazteko asmoa zuten. Ez zuen esan: "Pieza bat erosi nahi dut". Parte hartu nahi nuen galdetu zidan.

Jende askori galdetu nion eta batzuek esan zuten ordaindu behar zuela eta beste batzuek esan zuten 50 milioi harpidedun dituela. Aurrera joan eta zatia bidali nion jakinda hainbeste harpidedunekin itzuliko zela. Denborarekin, aukerak handitu egin dira. Gauza bera gertatu zen Lilly Aldridgerekin. Geroago jakin nuen batzuetan jendeak 100k ordaintzen dituela kontu handietan mezu batengatik. Zalantzarik gabe, balio handiagoa du epe luzera.

Guztia beltza, Dan Lam. 

AA: Presentzia sozial nabarmena duzu. Zure ustez, zein garrantzitsua da sare sozialak artista garaikideentzat?

DL: Oso garrantzitsua iruditzen zait. Artista bazara eta erabiltzen ez baduzu, ez diozu zertan zure buruari minik egiten, baina ez diozu zure buruari ere laguntzen. Instagramen benetako gauza beste artistekin konektatzea da. Instagramera, sare sozialetara joan eta miresten duzun beste artista bat aurkitzen duzu - hizketan, elkarlanean eta negoziatzen hasten zara. Sare-lana bezalakoa da, baina zure zirkuluan.

Gainera, begien eragin hutsa izugarria da zure lanean. Ez nintzateke denbora osoko artista izango oraintxe bertan Instagramengatik ez balitz. Tresna oso baliotsua da. Instagrameko galeriak ere konektatuta daude.

Artearen mundurako tresna indartsua da.

AA: Zer aholku emango zenieke sareko ospea eraiki nahi duten beste artistei?

DL: Nire ikuspuntutik, nahi duzun moduan hurbildu zaitezla uste dut. Zer esaten dizu intuizioak? Badaude PR jendea hau edo hori edo dena delakoa egiteko esaten dizutenak. Baina artista baten ahotsa argia izatea nahi baduzu, argitaratzeko moduak ere hori islatzen du. Egin egiten duzuna eta mantendu"zuk".

Pertsonalki nire Instagram kontu handiz mantentzen dut eta lanean mantentzen dut. Ez dut askotan idazten neure buruaz. Gauzak bereizten laguntzen du. Ez dut nahi nire jarioa nolakoa naizen edo nor naizenari buruzkoa izatea. Uste dut horregatik jende askok pentsatu zuen denbora batez mutila nintzela, bai nire izenagatik, bai aurpegi faltagatik.

Argazki onak ateratzea da garrantzitsuena. Lortu argiztapen ona. Nirea telefonoarekin eta argi naturalarekin hartzen dut.

AA: Sare sozialekin zipriztin handia eman nahi duten artistentzako ideiarik?

DL: Erabili tresna bat benetan konektatzeko eta konexioak egiteko. Elkar jarraitzen baduzu eta konektatu nahi baduzu, idatzi haiei eta harpidetu. Inoiz ez dakizu zer gertatuko den. Lagundu elkarri. Esan: “Oh, badakit ondo moldatuko zinen galeria bat dagoela. Inoiz ez dakizu zer gerta daitekeen errepidean».

Irudiek estetika jakin bat izan behar dutela ere uste dut. Besteak baino ezagunagoak diren gauzak daude. Adibidez, purpurina argitaratzen dudanean, erabiltzaile askori beti gustatzen zaio. Zalantzarik gabe, beste jendea erakartzeko zerbait egin dezakezu, baina dagoeneko zure lanean sartzen bada bakarrik egin. Marra lauso arraroa da, ez duzulako ezer argitaratu nahi gustatzen gustatzen zaizunagatik, baina baita zure harpidedun oinarria hazi nahi baduzu, ezta?

AA: Urtea amaitzear dagoen honetan, artistei galdetzen diegu 2017rako zer nahi duten beste artistentzat, jendearentzat eta, oro har, munduarentzat. Ba al duzu ikusi nahiko zenukeen gogorik?

DL: Artistek egiten dutena eta agian gehiago egiten jarraitu behar dutela uste dut. Gure herria egoera zoro moduko batean dago orain eta artista asko ezagutzen ditut: "Zer egin behar dugu?" Nire ustez artea oso garrantzitsua da eta ezin dugu uko egin. Espero dut egungo giro sozialak hori kentzen ez diezaiotela.

Arte-artikulu eta arte-elkarrizketa gehiagoren bila? asteko albisteak, artikuluak и eguneraketak.