Bukaera arte, sfumato metodoaren teknologia ez dakigu. Hala ere, erraza da Leonardo da Vinci asmatzailearen lanen adibidearekin deskribatzea. Lerro argien ordez argitik itzalera trantsizio oso leuna da. Horri esker, pertsona baten irudia bolumentsua eta biziagoa bihurtzen da. Sfumato metodoa bete-betean aplikatu zuen maisuak Mona Lisaren erretratuan.
Irakurri horri buruz “Leonardo da Vinci eta bere Mona Lisa. Giocondaren misterioa, gutxi esaten dena.
gunea “Pinturaren egunkaria. Irudi bakoitzean istorio bat, patu bat, misterio bat dago».
Errenazimentua (Renacimiento). Italia. XV-XVI mendeak. hasierako kapitalismoa. Herrialdea bankari aberatsek gobernatzen dute. Artea eta zientzia interesatzen zaizkie.
Aberats eta boteretsuek talentu eta jakintsuak biltzen dituzte haien inguruan. Poeta, filosofo, margolari eta eskultoreek eguneroko elkarrizketak izaten dituzte mezenasekin. Noizbait, bazirudien herria jakintsuek gobernatzen zutela, Platonek nahi zuen bezala.
Gogoratu antzinako erromatarrak eta greziarrak. Herritar askeen gizartea ere eraiki zuten, non balio nagusia pertsona bat den (esklaboak kontatu gabe, noski).
Errenazimentua ez da antzinako zibilizazioen artea kopiatzea soilik. Hau nahasketa bat da. Mitologia eta kristautasuna. Naturaren errealismoa eta irudien zintzotasuna. Edertasuna fisikoa eta espirituala.
Flash bat besterik ez zen izan. Goi Pizkundearen aldia 30 urte ingurukoa da! 1490etik 1527ra Leonardoren sormenaren loraldiaren hasieratik. Erromaren arpilaketaren aurretik.
Mundu ideal baten espejismoa azkar desagertu zen. Italia hauskorregia zen. Laster beste diktadore batek esklabo bihurtu zuen.
Hala ere, 30 urte hauek Europako pinturaren ezaugarri nagusiak zehaztu zituzten 500 urterako! Gora inpresionistak.
Izugarriz, 30 urte hauetan, hainbat maisu bikain aritu ziren aldi berean. Beste batzuetan 1000 urtean bat jaiotzen dira.
Leonardo, Michelangelo, Rafael eta Tiziano dira Errenazimentuko titanak. Baina ezinezkoa da haien bi aurrekoak ez aipatzea: Giotto eta Masaccio. Hori gabe ez litzateke Errenazimendurik izango.
1. Giotto (1267-1337).
mendea XIV. Protoerrenazentista. Bere pertsonaia nagusia Giotto da. Artea bakarka irauli zuen maisua da. Goi Pizkundea baino 200 urte lehenago. Bera ez balitz, gizadia hain harro dagoen garaia nekez iritsiko litzateke.
Giotto baino lehen ikonoak eta freskoak zeuden. Bizantziar kanonen arabera sortu ziren. Aurpegiak aurpegien ordez. irudi lauak. Bat-etortze proportzionala. Paisaia baten ordez - urrezko hondoa. Ikono honetan adibidez.
Eta bat-batean Giottoren freskoak agertzen dira. Zifra handiak dituzte. Jende nobleen aurpegiak. Zaharrak eta gazteak. Triste. Penagarria. Harrituta. Zenbait.
Giottoren sorkuntza nagusia Paduako Scrovegni kaperan dituen freskoen ziklo bat da. Eliza hau eliztarrei ireki zenean, jende andana isuri zen bertara. Ez dute inoiz hau ikusi.
Azken finean, Giottok aurrekaririk gabeko zerbait egin zuen. Bibliako istorioak hizkuntza sinple eta ulergarri batera itzuli zituen. Eta jende arruntarentzat askoz ere eskuragarriago bihurtu dira.
Horixe izango da Errenazimentuko maisu askoren ezaugarria. Irudien lakonismoa. Pertsonaien emozioak bizi. Errealismoa.
Irakurri gehiago maisuaren freskoei buruz artikuluan “Giotto. Errenazimentuko ikonoaren eta errealismoaren artean”.
Miresten zen Giotto. Baina bere berrikuntza ez zen gehiago garatu. Nazioarteko gotikoaren moda Italiara iritsi zen.
100 urteren buruan bakarrik agertuko da Giottoren oinordeko duin bat.
2. Masaccio (1401-1428).
mendearen hasiera. Lehen Errenazimentua deritzona. Beste berritzaile bat sartzen da eszenan.
Masaccio izan zen perspektiba lineala erabili zuen lehen artista. Bere lagun Brunelleschi arkitektoak diseinatu zuen. Orain irudikatutako mundua benetakoaren antzeko bihurtu da. Jostailu arkitektura iraganeko kontua da.
Giottoren errealismoa bereganatu zuen. Hala ere, bere aurrekoak ez bezala, ordurako anatomia ondo ezagutzen zuen.
Pertsonaia blokeen ordez, Giotto ederki eraikitako jendea da. Antzinako greziarrek bezala.
Masacciok aurpegiei ez ezik, gorputzei ere adierazkortasuna gehitu die. Jarrera eta keinu bidez irakurtzen ditugu jendearen emozioak. Esaterako, Adamen gizonezkoen etsipena eta Evaren emakumezko lotsa bere fresko ospetsuenean.
Masacciok bizitza laburra izan zuen. Bere aita bezala, ustekabean hil zen. 27 urterekin.
Hala ere, jarraitzaile asko izan zituen. Hurrengo belaunaldietako maisuak Brancacci kaperara joan ziren bere freskoetatik ikastera.
Beraz, Masaccioren berrikuntza Goi Pizkundeko artista handi guztiek jaso zuten.
Irakurri maisuaren freskoari buruz Masaccioren “Paradisutik kanporatzea” artikuluan. Zergatik da hau maisulana?
3. Leonardo da Vinci (1452-1519).
Leonardo da Vinci Errenazimentuko titanetako bat da. Pinturaren garapenean eragin handia izan zuen.
Da Vinci izan zen artistaren beraren estatusa goratu zuena. Berari esker, lanbide honetako ordezkariak ez dira jada artisauak soilik. Hauek dira izpirituaren sortzaileak eta aristokratak.
Leonardok aurrerapauso bat eman zuen batez ere erretratuan.
Irudi nagusitik ezerk ez lukeela desbideratu behar uste zuen. Begiak ez luke xehetasun batetik bestera ibili behar. Horrela agertu ziren bere erretratu ospetsuak. Laburra. Harmonikoa.
Leonardoren berrikuntza nagusia irudiak... bizirik ateratzeko modua aurkitu zuela da.
Haren aurretik, erretratuetako pertsonaiek maniki itxura zuten. Lerroak argiak ziren. Xehetasun guztiak arretaz marraztuta daude. Margotutako marrazki bat ezin zitekeen bizirik egon.
Leonardok sfumato metodoa asmatu zuen. Lerroak lausotu zituen. Argitik itzalerako trantsizioa oso leuna egin zuen. Bere pertsonaiak apenas hauteman daitekeen laino batez estalita daudela dirudi. Pertsonaiak bizia hartu zuten.
Sfumato etorkizuneko artista handi guztien hiztegi aktiboan sartuko da.
Askotan iritzia dago Leonardo, noski, jenio bat, baina ez zekiela ezer amaierara ekartzen. Eta askotan ez zuen margotzen bukatzen. Eta bere proiektu asko paperean geratu ziren (bide batez, 24 liburukitan). Oro har, medikuntzara bota zuten, gero musikara. Garai batean zerbitzatzeko artea ere gustukoa zen.
Hala ere, pentsatu zeure burua. 19 margolan, eta garai eta herri guztietako artistarik handiena da. Eta norbait ez dago handitasunetik hurbil ere, bizitza osoan 6000 oihal idazten dituen bitartean. Jakina, nork duen eraginkortasun handiagoa.
Irakurri maisuaren margolan ospetsuenari buruz artikuluan Leonardo da Vinciren Mona Lisa. Gutxi hitz egiten den Mona Lisaren misterioa”.
4. Michelangelo (1475-1564).
Michelangelok eskultoretzat zuen bere burua. Baina maisu unibertsala zen. Berpizkundeko beste lankideek bezala. Horregatik, bere ondare piktorikoa ez da hain handia.
Batez ere fisikoki garatutako pertsonaien bidez ezagutzen da. Edertasun fisikoak edertasun espirituala esan nahi duen gizon perfektu bat irudikatu zuen.
Horregatik, bere pertsonaia guztiak oso gihartsuak dira, gogorrak. Baita emakumeak eta zaharrak ere.
Michelangelo. Azken Judizioaren freskoaren zatiak Vatikanoko Kapera Sixtinoan.
Askotan Michelangelok pertsonaia biluzik margotzen zuen. Eta gero arropa gehitu nuen gainean. Gorputza ahalik eta erliebeena egiteko.
Kapera Sixtinoaren sabaia margotu zuen bakarrik. Hau ehunka zifra bada ere! Ez zion inori pintura igurzten utzi ere egin. Bai, ez-soziala zen. Nortasun gogorra eta liskartsua zuen. Baina, batez ere, ez zegoen konforme... bere buruarekin.
Michelangelok bizitza luzea izan zuen. Errenazimenduaren gainbehera bizirik atera zen. Berarentzat tragedia pertsonala izan zen. Bere azken lanak tristuraz eta atsekabez beteta daude.
Oro har, Michelangeloren sormen bidea berezia da. Bere lehen lanak giza heroiaren laudorioak dira. Aske eta ausarta. Antzinako Greziako tradizio onenetan. Bere David bezala.
Bizitzako azken urteetan - irudi tragikoak dira. Nahita zakar landutako harria. mendeko faxismoaren biktimen monumentuak izango balira bezala. Begira bere "Pieta".
Nola da posible hori? Artista batek artearen etapa guztiak zeharkatu zituen Errenazimendutik XX. mendera arte bizitza osoan. Zer egingo dute hurrengo belaunaldiek? Joan zure bidea. Barra oso altu jarri dela jakinda.
5. Rafael (1483-1520).
Rafael ez da inoiz ahaztu. Bere jenioa beti aitortu zitzaion: bai bizitzan eta baita hil ondoren ere.
Bere pertsonaiak edertasun sentsual eta lirikoz hornituta daude. Berea da Madonnak arrazoiz inoiz sortutako emakumezko irudirik ederrenak dira. Kanpoko edertasunak heroien edertasun espirituala islatzen du. Haien umiltasuna. Haien sakrifizioa.
"Edertasunak mundua salbatuko du" hitz ospetsuei buruz esan zuen zehazki Fiodor Dostoievskik Madonna Sixtina. Bere argazkirik gogokoena zen.
Hala ere, irudi sentsuak ez dira Rafaelen puntu sendo bakarra. Arreta handiz pentsatu zuen bere koadroen konposizioa. Arkitekto paregabea izan zen pinturan. Gainera, espazioaren antolaketan irtenbiderik errazena eta harmoniatsuena aurkitu zuen beti. Badirudi ezin dela bestela izan.
Rafael 37 urte besterik ez zuen bizi. Bat-batean hil zen. Harrapatutako katarroetatik eta akats medikoetatik. Baina bere ondarea ezin da gehiegi baloratu. Artista askok maisu hau idolatratu zuten. Eta haren irudi sentsualak biderkatu zituzten milaka mihisetan.
Tiziano kolorezale paregabea zen. Konposizioarekin ere asko esperimentatu zuen. Oro har, berritzaile ausarta izan zen.
Talentuaren distira horrengatik, denek maite zuten. "Margolarien erregea eta erregeen margolaria" izenekoa.
Tizianoz ari garela, esaldi bakoitzaren ondoren harridura-puntua jarri nahi dut. Azken finean, bera izan zen pinturara dinamika ekarri zuena. Patetismoa. Ilusioa. Kolore bizia. Koloreen distira.
Bere bizitzaren amaiera aldera, ezohiko idazketa teknika garatu zuen. Trazuak azkarrak eta lodiak dira. Pintzela eskuila batekin edo hatzekin aplikatu zen. Hortik abiatuta - irudiak are biziago daude, arnasa hartzen. Eta are dinamikoagoak eta dramatikoagoak dira argumentuak.
Horrek ez al dizu ezer gogoratzen? Noski teknika bat da. Rubens. Eta XIX. mendeko artisten teknika: Barbizon eta inpresionistak. Tizianok, Michelangelok bezala, 500 urteko pintura igaroko du bizitza osoan. Horregatik jeinua da.
Errenazimentuko artistak ezagutza handien jabeak dira. Horrelako ondarea uzteko, asko ikasi behar zen. Historia, astrologia, fisika eta abar alorrean.
Hori dela eta, haien irudi bakoitzak pentsarazi egiten gaitu. Zergatik erakusten da? Zein da hemen enkriptatutako mezua?
Ia inoiz ez daude oker. Etorkizuneko lana ondo pentsatu zutelako. Euren ezagutzaren ekipaje guztia erabili zuten.
Artistak baino gehiago ziren. Filosofoak ziren. Pinturaren bidez mundua azaldu ziguten.
Horregatik beti izango dira guretzat oso interesgarriak.
***
Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.
Utzi erantzun bat