Konstantin Korovin. Gure inpresionista

Gure aurrean Konstantin Alekseevich Korovinen erretratu bat dago. Idatzi zuen Valentin Serov. Oso modu ezohikoan.

Begira artistaren eskuari, marradun burukoari. Trazu pare bat. Eta gainerako guztia, aurpegia izan ezik, Korovinen beraren erara idatzita dago.

Beraz, Serovek txantxetan egin zuen, edo, aitzitik, miresmena adierazi zuen Korovinskaya pintura estiloarekiko.

Konstantin Korovin (1861-1939) askorentzat ez da hain ezaguna, esan dezagun Berriro, Savrasov edo Shishkin.

Baina artista hau izan zen Errusiako arte ederretara estetika guztiz berria ekarri zuena - estetika inpresionismoa.

Eta ez bakarrik ekarri zuen. Errusiako inpresionista koherenteena izan zen.

Bai, beste artista errusiarrengan ikus dezakegu inpresionismorako grina garaia. Serov bera eta baita Repin ere (errealista irmoa, bide batez).

Baina Korovin bakarrik izan zen inpresionismoaren miresle leiala bere bizitza osoan. Gainera, estilo honetara etortzeko duen modua oso interesgarria da.

Korovin nola bihurtu zen inpresionista

Korovinen biografia ezagutzen ez baduzu, ziurrenik pentsatuko duzu: "Argi dago artistak Paris bisitatu zuela, inpresionismo frantsesez beteta zegoela eta Errusiara ekarri zuela".

Harrigarria bada ere, ez da horrela. Estilo inpresionistako bere lehen lanak Frantziara bidaia baino urte batzuk lehenago sortu ziren.

Hona hemen bere lehenengo lanetako bat, Korovin bera oso harro zegoena. "Korista".

Neska itsusia kanpoan margotua. Inpresionista guztiei dagokien bezala. Trazu bereiziak, ezkutukoak. Arduragabekeria eta idazteko erraztasuna.

Neskaren jarrera ere inpresionista da - lasai, apur bat atzera egin zuen. Zaila da denbora luzez jarrera horretan jartzea. Benetako inpresionista batek bakarrik idatziko du azkar, 10-15 minututan, eredua nekatu ez dadin.

Baina ez da hain erraza. Kontuan izan sinadura eta data elkarren artean desberdinak direla. Arte kritikariek beti zalantzan jarri dute Korovinek 1883an halako maisulan bat sortu zezakeela. Hau da, 22 urterekin!

Eta artistak nahita engainatzen gaituela iradokitzen dute lehenagoko data jarriz. Horrela, lehen errusiar inpresionista deitzeko eskubidea bere buruari adierazita. Nor bere lankideen esperimentuak baino askoz lehenago hasi zen antzeko lanak sortzen.

Hala bada ere, kontua da Korovinek Frantziara bidaia egin baino lehen inpresionismoaren estiloan sortu zituela bere lehen lanak.

Zortea patu zailarekin

Korovinen lagunek beti miretsi izan dute artistaren «arintasuna». Beti umore onean zegoen, txantxetan asko egiten zuen, izaera soziala zuen.

"Pertsona hau ondo dago", pentsatu zuen ingurukoek... Eta oso oker zeuden.

Azken finean, maisuaren bizitza sormen garaipenez gain, benetako tragedia sorta bat ere izan zen. Lehena haurtzaroan sortu zen: merkatari aberats baten etxetik, Korovin pobreak herriko etxola soil batera joan ziren.

Konstantin Alekseevich-en aitak ezin izan zuen bizirik iraun eta bere buruaz beste egin zuen artistak 20 urte zituela.

Korovin familian, arte ederretarako grina ongi etorria izan zen - hemen denek ondo marrazten zuten. Beraz, 1875ean gaztea Moskuko Pintura, Eskultura eta Arkitektura Eskolan sartzea nahiko logikoa zen.

Alexey Savrasov izan zen hemen bere lehen irakaslea. Eta oso irakasle leiala. Ez zuen bere ikaslearen esperimentuetan batere oztopatu. "Menshov ibaia" idatzi zuenean ere.

Espazio zabala, mihisearen gainean argia isuri eta... ez da marra argi bakar bat ere. Narraziorik ez, aldartea besterik ez.

Oso arraroa zen garai hartako pintura errusiarrentzat. Azken finean, errealistak - Wanderers-ek "baloia gobernatu zuten". Xehetasunak egiterakoan, marrazki orekatua eta trama ulergarria izan ziren oinarri guztien oinarria.

Savrasov berak oso errealista idatzi zuen, xehetasun guztiak zehatz-mehatz idatziz. Gogoratu bederen bere famatua "Rooks".

Baina ez zen Korovinen jazarpenik izan. Besterik gabe, bere lanak etude bezala hautematen ziren, nahita osatugabetasun gisa. Baliteke publikoari gustatzea.

Korovin eta antzerkia

Korovinen lan gehienak inpresionistak dira. Hala ere, beste estilo batean saiatu zen bere burua.

1885ean, Korovinek Savva Mamontov ezagutu zuen, eta hark diseinatzeko emanaldietara gonbidatu zuen. Eszenografia, noski, bere margolanean islatuko da.

Beraz, bere "Iparraldeko Idilioa" margolan ospetsuan ikus dezakezu heroien figurak hiru dimentsiorik gabe daudela. Paisaia lau baten zati bat bezala dira, hiru dimentsioko paisaia zabal batean inskribatuta.

"Iparraldeko Idilioa" maisulana da, noski. Antzerkiko lanaren eraginez sortu zena.

Hala ere, Alexander Benoisek (arte-historialariak) uste zuen Korovinek bere talentua alferrik galtzen zuela bigarren mailako lanetan, antzerki eszena moduan. Hobe izango lukeela bere estilo berezian zentratzea.

Errusiako inpresionistaren bizitza pertsonala

Eta Korovinen bizitza pertsonalaz? Bere bizitza osoan Anna Fidlerrekin ezkondu zen. "Paperezko farolak" koadroan ikus daiteke. Baina haien familia-bizitzaren historiari ezin zaio zoriontsu deitu.

Haien lehen umea txikitan hil zen, eta bigarren mutila elbarri geratu zen 16 urterekin. Tranbia baten azpian erorita, bi hankak galdu zituen.

Harrezkero, Alexei Konstantinovichen bizitza osoa (eta bera ere artista izan zen) depresio eta suizidio saiakera sorta bat izan zen. Azken hori, aita hil ostean, helburura iritsi zen.

Bere bizitza osoan, Korovin ahituta egon zen bere semearen eta emaztearen tratamendua ziurtatzeko (angina pectoris izan zuen). Horregatik, sekula ez zituen bigarren mailako lanei uko egin: horma-paperen diseinua, seinaleztapena, etab.

Lagunek gogoratu zutenez, atsedenik gabe egiten zuen lan egunetik egunera. Harrigarria da nola lortu zuen maisulanak sortzea.

Maisulan onenak

Korovini gustatzen zitzaion Zhukovkako datxa bisitatzea Polenov artistarekin.

"Tea mahaian" lan zoragarria agertu zen hemen, non Polenov familiako kideak eta haien lagunak ikus ditzakegun.

Ikus ezazu zein inpresionista den dena hemen. Eskuinean aulki huts bat atzera botata ikusten dugu. Artista zutitu eta berehala gertatzen ari zena harrapatuko balu bezala. Eta eserita zeudenek ez zioten kasurik egin ere egin. Lanpetuta daude beren gaiekin eta elkarrizketekin. Ezkerrean, "markoa" guztiz moztuta dago, presaka ateratako argazki batean bezala.

Posatzen ez. Artistak lapurtu eta betikotu duen bizitzako une bat besterik ez.

“Itsasontzian” koadroa leku berean margotu zuten, Zhukovkan. Margolanak Polenov artista eta bere emaztearen arreba Maria Yakunchenkova irudikatzen ditu, artista hori ere.

Hau gizakiaren eta naturaren batasunaren irudiaren adibide paregabea da. Irudia amaigabe ikus daiteke, uraren presarik gabeko mugimendua eta hostoen burrunba sentituz.

Fiodor Chaliapin Korovinen lagun handia zen. Maisuak opera baxu handiaren erretratu harrigarria egin zuen.

Jakina, inpresionismoa oso ondo datorkio Chaliapin. Estilo honek bere izaera alaia eta kementsua transmititzen du ahalik eta modurik onenean.

Konstantin Alekseevich asko bidaiatu zuen Europan Mamontov taldearekin. Hemen ezohiko gai berriak aurkitu zituen.

Zer balio du bere "Leonora eta Ampara emakume espainolak". Balkoian bi neska irudikatuta, Espainiaren esentzia nazional osoa helarazi ahal izan zuen. Maitasuna distiratsua eta... beltza. Irekitasuna eta... apaltasuna.

Eta hemen Korovin nahiko inpresionista da. Nesketako bat kulunkatu eta bere lagunaren sorbaldan makurtu zen unea geldiaraztea lortu zuen. Ezegonkortasun horrek bizirik eta lasai bihurtzen ditu.

Paris errusieraz

Korovinek desinteresaturik idatzi zuen Paris. Beraz, artista frantses guztiek ez zuten lortu.

Bere trazuak zurrunbilo batean erortzen direla dirudi, masa koloretsu bat osatuz. Horretan apenas bereizten ditugun figurak, itzalak, etxeetako leihoak.

Literalki abstrakziorako urrats bat, mundu errealaren nahasketarik gabeko emozio hutsak.

Ikusi zein ezberdin idatzi zuten Claude Monetek eta Korovinek Boulevard des Capucines. Koloreak bereziki desberdinak dira. Monet neurria da, lasaitasuna. Korovin - ausardia, distira.

Behin Korovin kabalete batekin jarri zen Parisko kaleetan eta marraztu zuen. Bikote errusiar bat gelditu zen artista lanean ikusten. Gizonak komentatu zuen frantsesak kolorez oso indartsuak direla oraindik. Korovinek erantzun zion: "Errusiarrak ez dira txarragoak!"

Inpresionista askok ez bezala, Korovinek ez zuen inoiz pintura beltza alde batera utzi. Batzuetan oso ugaria erabiliz. Esaterako, “Italian Boulevard” koadroan bezala.

Inpresionismoa bezala, baina oso beltza. Hala nola Monet edo are Pissarro (Parisko bulebar asko idatzi zituenak) ez duzu ikusiko.

Errusia gabe

Korovinentzat ez zegoen lekurik iraultza osteko Errusian. Lunacharskyren aholku sinesgarriaren arabera, artistak jaioterria utzi zuen.

Han oraindik gogor lan egiten zuen, koadroak margotzen zituen, gizarte laikoaren erdigunean zegoen. Baina…

Eugene Lansere (artista errusiarra, artistaren anaia Zinaida Serebryakova) gogoratu zuen behin Parisko erakusketetako batean ezagutu zuela Korovin.

Errusiako paisaia baten ondoan gelditu zen eta malkoak isuri zituen, errusiar urkiak berriro ikusiko ez zituela deitoratzen.

Korovin izugarri triste zegoen. Errusia utzita, ezin izan zuen ahaztu. Artistaren bizitza Parisen amaitu zen 1939an.

Gaur egun, arte kritikariek Korovin estimatzen dute Errusiako artearen inpresionismoagatik, eta ikusleak ...

Ikusleak artista maite du denbora luzez bere maisulanetan gelditzen den kolorearen eta argiaren konbinazio magikoagatik.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.

Euskaraz

Ilustrazio nagusia: Valentin Serov. K. Korovinen erretratua. 1891 Estatuko Tretiakov Galeria, Mosku.