Perspektiba lineala pinturan. Sekretu nagusiak
Edukia:
Azken 500 urteetan margolan eta fresko gehientsuenak perspektiba linealaren arauen arabera sortu dira. Bera da 2D espazioa 3D irudi bihurtzen laguntzen duena. Hau da artistek sakontasunaren ilusioa sortzen duten teknika nagusia. Baina betitik urrun, maisuek perspektiba eraikitzeko arau guztiak jarraitu zituzten.
Ikus ditzagun maisulan batzuei eta ikus ditzagun artistek espazioa nola eraiki zuten garai ezberdinetan perspektiba linealaren bidez. Eta zergatik hausten zituzten batzuetan bere arau batzuk.
Leonardo da Vinci. Azken Afaria
Errenazimentuan, perspektiba lineal zuzenaren printzipioak garatu ziren. Aurretik artistek espazioa intuitiboki eraikitzen bazuten, begiz, XV.mendean matematikoki zehaztasunez eraikitzen ikasi zuten.
mendearen amaieran Leonardo da Vincik lehendik ondo zekien espazioa hegazkin batean eraikitzen. Bere "Azken Afaria" freskoan hau ikusten dugu. Perspektiba-lerroak erraz marrazten dira sabaiaren eta gortinaren lerroetan zehar. Desagertze puntu batean konektatzen dira. Puntu beretik horizonte-lerroa edo begien lerroa pasatzen da.
Irudian benetako horizontea irudikatzen denean, begien lerroa zeruaren eta lurraren elkargunetik igarotzen da. Aldi berean, gehienetan pertsonaien aurpegien eremuan izaten da. Hori guztia Leonardoren freskoan ikusten dugu.
Desagertze puntua Kristoren aurpegiaren eremuan dago. Eta horizontearen lerroa bere begietatik pasatzen da, baita apostolu batzuen begietatik ere.
Espazioaren eraikuntza testuliburu bat da, perspektiba lineal ZUZENAREN arauen arabera eraikia.
Eta espazio hori zentratuta dago. Horizonte-lerroak eta ihes-puntutik igarotzen den lerro bertikalak espazioa 4 zati berdinetan banatzen dute! Eraikuntza honek garai hartako mundu ikuskera islatzen zuen harmonia eta oreka gogo handi batekin.
Gerora, gero eta gutxiago gertatuko da halako eraikuntza bat. Artistei irtenbide sinpleegia irudituko zaie. Haiek bputz egin eta marra bertikala desplazatu ihes-puntuarekin. Eta zeruertza igo edo jaitsi.
XVIII-XIX mendeen amaieran sortutako Raphael Morgen lanaren kopia bat hartzen badugu ere, ikusiko dugu ezin zuela... halako zentralitatea jasan eta horizonte-lerroa gorago mugitu zuela!
Baina garai hartan, Leonardorena bezalako espazio bat eraikitzea aurrerapen izugarria izan zen pinturan. Dena zehaztasunez eta ezin hobeto egiaztatzen denean.
Beraz, ikus dezagun nola irudikatzen zen espazioa Leonardoren aurretik. Eta zergatik iruditu zitzaion bere "Azken Afaria" zerbait berezia.
fresko zaharrekoa
Antzinako artistek espazioa modu intuitiboan irudikatzen zuten, behaketa-ikuspegia deritzona erabiliz. Horregatik akats nabariak ikusten ditugu. Fatxada eta gainazaletan perspektiba-lerroak marrazten baditugu, hiru ihesgune eta hiru horizonte lerro aurkituko ditugu.
Egokiena, lerro guztiek bat egin beharko lukete puntu batean, hau da, horizonte-lerro berean kokatuta dagoena. Baina espazioa intuizioz eraiki zenez, oinarri matematikoa ezagutu gabe, halaxe atera zen.
Baina ezin duzu esan begiari min ematen diola. Kontua da ihes-puntu guztiak lerro bertikal berean daudela. Irudia simetrikoa da, eta elementuak ia berdinak dira bertikalaren bi aldeetan. Hori da fresko bat orekatua eta estetikoki ederra egiten duena.
Izan ere, espazioaren irudi hori pertzepzio naturaletik hurbilago dago. Azken finean, zaila da imajinatzea pertsona batek hiriko paisaia puntu batetik begiratu dezakeela, geldirik. Horrela bakarrik ikus dezakegu zer eskaintzen digun perspektiba lineal matematikoak.
Azken finean, paisaia bera zutik, eserita edo etxeko balkoitik begiratu dezakezu. Eta gero horizonte-lerroa baxuagoa edo altuagoa da... Hau da antzinako fresko batean ikusten duguna.
Baina antzinako freskoaren eta Leonardoren Azken Afariaren artean arte-geruza handi bat dago. Ikonografia.
Ikonoetako espazioa ezberdin irudikatu zen. Rublev-en “Hirutasun Santuari” begirada bat ematea proposatzen dut.
Andrei Rublev. Trinitate Santua.
Rublev-en "Trinitate Santua" ikonoari begira, berehala nabarituko dugu ezaugarri bat. Bere lehen planoko objektuak argi eta garbi EZ dira marrazten zuzeneko perspektiba linealaren arauen arabera.
Perspektiba-lerroak ezkerreko aulkian marrazten badituzu, ikonotik askoz haratago konektatuko dira. ATZEKOZKO perspektiba lineala deritzona da. Objektuaren urruneko aldea ikuslearengandik hurbil dagoena baino zabalagoa denean.
Baina eskuineko harmailaren perspektiba-lerroak ez dira inoiz gurutzatuko: elkarren paraleloak dira. Hau perspektiba lineal AXONOMETRIKO bat da, objektuak, batez ere sakonera oso luzeak ez direnak, aldeak elkarren paraleloekin irudikatzen direnean.
Zergatik irudikatu zituen Rublevek objektuak horrela?
XX. mendeko 80ko hamarkadan B. V. Raushenbakh akademikoak giza ikusmenaren ezaugarriak aztertu zituen eta ezaugarri bati arreta jarri zion. Objektu batetik oso gertu gelditzen garenean, alderantzizko perspektiba apur batean hautematen dugu, edo, bestela, ez dugu perspektiba aldaketarik nabaritzen. Horrek esan nahi du edo guregandik hurbilen dagoen objektuaren aldea urrunekoa baino apur bat txikiagoa dela dirudi, edo bere aldeak berdinak direla ikusten dela. Hau guztia behaketa-ikuspegiari ere aplikatzen zaio.
Bide batez, horregatik haurrek askotan marrazten dituzte objektuak alderantzizko perspektiban. Eta, gainera, errazago hautematen dituzte halako espazioa duten marrazki bizidunak! Ikusten duzu: Sobietar marrazki bizidunetako objektuak horrela irudikatzen dira.
Artistek intuizioz asmatu zuten ikusmenaren ezaugarri hori Rauschenbach-en aurkikuntza baino askoz lehenago.
Beraz, XIX. mendeko maisuak espazioa eraiki zuen, antza, zuzeneko perspektiba linealaren arau guztien arabera. Baina arreta jarri lehen planoko harriari. Alderantzizko perspektiba argi batean irudikatzen da!
Artistak ikuspegi zuzena eta alderantzizkoa erabiltzen ditu obra batean. Eta, oro har, Rublevek gauza bera egiten du!
Ikonoaren lehen planoa behaketa-perspektiba baten barruan irudikatzen bada, orduan ikonoaren atzeko planoan eraikina irudikatzen da ... perspektiba zuzenaren arabera!
Antzinako maisuak bezala, Rublevek intuizioz lan egiten zuen. Beraz, bi begi lerro daude. Zutabeei eta elizpeko sarrera maila beretik begiratzen ditugu (1. begi-lerroa). Baina arkupearen sabaian - bestetik (2. begi-lerroa). Baina ikuspegi zuzena da oraindik.
Orain azkar aurrera XVII. Puntu honetarako, perspektiba lineala oso ondo aztertuta zegoen: 100 urte baino gehiago igaro ziren Leonardoren garaitik. Ikus dezagun nola erabiltzen zuten garai hartako artistek.
Jan Vermeer. Musika ikasgaia
Argi dago XVII.mendeko artistek jada maisuki menperatzen zutela perspektiba lineala.
Ikusi nola Jan Vermeerren koadroaren eskuineko aldea (ardatz bertikalaren eskuinaldean) ezkerrekoa baino txikiagoa den?
Leonardoren Azken Afarian marra bertikala erdi-erdian badago, Vermeer-en dagoeneko eskuinera mugitzen da. Hori dela eta, Leonardoren perspektiba ZENTRAL dei daiteke, eta Vermeer - ALBOA.
Desberdintasun hori dela eta, Vermeerren gelako bi horma ikusten ditugu, Leonardoren - hiru.
Izan ere, XVII.mendetik hona sarritan irudikatu izan dira lokalak, ALBOKO perspektiba lineal baten laguntzaz. Hori dela eta, gelek edo aretoek errealistagoak dirudite. Leonardoren zentralitatea askoz arraroagoa da.
Baina ez da hori Leonardo eta Vermeerren ikuspuntuen arteko desberdintasun bakarra.
Azken Afarian, zuzenean begiratzen diogu mahaiari. Gelan ez dago beste altzaririk. Eta alboan aulki bat balego, guri angeluan botata? Izan ere, kasu honetan, lerro itxaropentsuak freskotik haratago joango lirateke...
Bai, edozein gelatan, dena, normalean, Leonardorena baino konplikatuagoa da. Beraz, ikuspegi ANGULAR bat ere badago.
Leonardok AURRERA hutsa du. Bere seinalea ihes-puntu bat besterik ez da, irudiaren barruan kokatua. Perspektiba-lerro guztiak elkartzen dira bertan.
Baina Vermeerren gelan zutik aulki bat ikusten dugu. Eta bere eserlekuan lerro itxaropentsuak marrazten badituzu, mihisetik kanpo nonbait lotuko dira!
Eta orain arreta jarri lurrari Vermeerren lanean!
Laukien alboetan lerroak marrazten badituzu, lerroak bat egingo dute ... iruditik kanpo ere. Lerro hauek beren desagertze puntuak izango dituzte. Baina! Lerroetako bakoitza horizonte-lerro berean egongo da.
Horrela, Vermeerrek perspektiba frontala eta angeluarra lotzen ditu. Eta aulkia ere perspektiba angelurraren laguntzaz erakusten da. Eta bere perspektiba-lerroak ihes-puntu batean bat egiten dute horizonte-lerro bakarrean. Zein polita matematikoki!
Oro har, horizonte-lerroa eta ihes-puntuak erabiliz, oso erraza da kaiola batean edozein solairu marraztea. Hau perspektiba-sare deritzona da. Oso errealista eta eraginkorra ateratzen da beti.
Eta solairu horretatik erraz ulertzen da koadroa Leonardoren garaia baino lehen margotu zela. Zeren eta perspektiba-sare bat eraikitzen jakin gabe, zorua beti norabait mugitzen dela dirudi. Orokorrean, ez da oso errealista.
Goazen orain hurrengora, XVIII.
Jean Antoine Watteau. Gersin dendako kartela.
mendean, perspektiba lineala perfekziora menderatzen zen. Hori garbi ikusten da Watteauren lanaren adibidean.
Ezin hobeto diseinatutako espazioa. Halako plazerra lan egitea. Perspektiba-lerro guztiak ihes-puntu batean konektatzen dira.
Baina argazkian oso detaile interesgarri bat dago...
Erreparatu ezkerreko izkinan dagoen laukiari. Bertan, galeriako langile batek argazki bat jartzen dio erosleari.
Bere bi aldeetan perspektiba-lerroak marrazten badituzu, orduan konektatuko dira ... beste begi-lerro batean!
Izan ere, alde bat angelu zorrotzean dago, eta bestea begien lerroarekiko ia perpendikularra. Hau ikusi baduzu, ezin izango duzu bitxikeria hori alde batera utzi.
Orduan, zergatik joan zen artista perspektiba linealaren legeen hain ageriko urraketara?
Leonardoren garaitik, jakina da perspektiba linealak lehen planoko objektuen irudia nabarmen desitxuratu dezakeela (non perspektiba-lerroak desagertze-puntura doaz angelu bereziki zorrotzean).
mendeko marrazki honetan erraz ikusten da hori.
Eskuineko zutabeen oinarriak karratuak dira (alde berdinekin). Baina perspektiba-sarearen lerroen malda handia dela eta, angeluzuzenak direlako ilusioa sortzen da! Arrazoi beragatik, ezkerreko zutabeak, diametro biribilak, elipsoidalak agertzen dira.
Teorian, ezkerreko zutabeen gailur biribilak ere distortsionatu eta elipsoide bihurtu behar dira. Baina artistak biribilak irudikatu zituen, behaketa-ikuspegia erabiliz.
Era berean, Watteauk arauak urratu zituen. Dena ondo egin izan balu, kutxa estuegia izango zen atzealdean.
Hala, artistak behaketa-ikuspegira itzuli ziren eta gaia organikoagoa izango zenean zentratu ziren. Eta nahita arauen urraketa batzuetara joan zen.
Orain joan gaitezen XIX. Eta oraingoan ikus dezagun nola uztartu zituen Ilya Repin artista errusiarrak ikuspegi linealak eta behaketak.
Ilya Repin. Ez itxaron.
Lehen begiratuan, artistak eskema klasikoaren arabera eraiki zuen espazioa. Bertikala bakarrik mugitzen da ezkerrera. Eta gogoratzen baduzu, Leonardoren garaitik aurrerako artistak gehiegizko zentraketa saihesten saiatu ziren. Kasu honetan, errazagoa da heroiak eskuineko horman "kokatzea".
Kontuan izan ere bi pertsonaia nagusien buruak -semea eta ama- perspektiba angeluetan daudela. Sabai-lerroetatik ihes-punturaino doazen perspektiba-lerroek osatzen dute. Horrek harreman berezia azpimarratzen du eta baita, esan liteke, pertsonaien harremana ere.
Eta ikusi, gainera, Ilya Repin-ek zein trebeki konpontzen duen irudiaren beheko perspektiba-distortsioen arazoa. Eskuinean, objektu biribilduak jartzen ditu. Hala, ez dago izkinekin ezer asmatu beharrik, Watteauk bere kutxarekin egin behar zuen bezala.
Eta Repinek beste urrats interesgarri bat egiten du. Zoruko oholetan perspektiba-lerroak marrazten baditugu, zerbait arraroa lortuko dugu!
Ez dira joango puntu bakar batean elkartuko!
Artista nahita joan zen behaketa-ikuspegia erabiltzea. Horregatik, espazioak interesgarriagoa dirudi, ez hain eskematikoagoa.
Eta orain XX. Uste dut dagoeneko asmatzen duzula mende honetako maisuak ez zirela bereziki espazioarekin zeremoniarik izan. Matisseren lanaren adibidearekin konbentzituko gaitu.
Henri Matisse. Tailer gorria.
Dagoeneko lehen begiratuan argi dago Henri Matissek espazioa modu berezi batean irudikatu zuela. Argi eta garbi aldendu zen Errenazimentuan sortutako kanonetatik. Bai, bai Watteauk bai Repinek ere zehaztasunik eza egin zuten. Baina Matissek argi eta garbi beste helburu batzuk lortu zituen.
Berehala nabari da Matissek objektu batzuk zuzeneko perspektiban (mahai) erakusten dituela, eta beste batzuk alderantziz (aulkia eta komoda).
Baina ezaugarriak ez dira hor amaitzen. Marraz ditzagun mahaiaren, aulkiaren eta argazkiaren perspektiba-lerroak ezkerreko horman.
Eta orduan berehala aurkitzen ditugu HIRU horizonte. Horietako bat argazkitik kanpo dago. HIRU bertikal ere badaude!
Zergatik konplikatzen ditu hainbeste Matissek gauzak?
Kontuan izan hasieran aulkiak nolabait arraroa duela. Ezkerretik bizkarreko goiko langara begira egongo bagina bezala. Eta gainerako zatian - eskuinaldean. Orain begiratu mahai gainean dauden elementuak.
Platera goitik begira egongo bagina bezala datza. Arkatzak apur bat atzerantz okertuta daude. Baina albotik loreontzi bat eta edalontzia ikusten ditugu.
Bitxikeria berdinak antzeman ditzakegu margolanen irudikapenean. Zintzilik daudenak zuzen begiratzen ari zaizkigu. Aitonaren erlojua bezala. Baina hormaren kontrako margolanak albo apur bat irudikatuta daude, gelako eskuineko izkinatik begira egongo bagina bezala.
Badirudi Matissek ez zuela nahi gela leku batetik, angelu batetik aztertzea. Gelan zehar eramaten gaituela dirudi!
Beraz, mahaira joan ginen, platera makurtu eta aztertu genuen. Aulkiaren inguruan ibili zen. Ondoren, urruneko hormara joan ginen eta zintzilik dauden margolanak ikusi genituen. Gero, ezkerrera jaitsi zuten begirada, lurrean zutik zeuden obretan. Etab.
Bihurtzen da Matissek ez zuela perspektiba lineala hautsi! Besterik gabe, espazioa angelu ezberdinetatik irudikatu zuen, altuera ezberdinetatik.
Ados, hipnotizagarria da. Gelak bizia hartuko balu bezala, inguratzen gaitu. Eta hemen kolore gorriak efektu hau hobetzen du. Koloreak espazioak erakartzen laguntzen digu...
.
Beti gertatzen da horrela. Lehenik eta behin, arauak sortzen dira. Orduan hasten dira hausten. Hasieran lotsatia, gero ausartagoa. Baina hori ez da, noski, helburu bat. Horrek bere garaiko mundu ikuskera transmititzen laguntzen du. Leonardorentzat hori da oreka eta harmonia nahia. Eta Matisserentzat - mugimendua eta mundu argia.
Espazioa eraikitzeko sekretuei buruz - "Arte kritikari baten egunkaria" ikastaroan.
***
Esker bereziak Sergey Cherepakhin-i artikulua idazteko laguntzagatik. Pinturan perspektiba-eraikuntzen ñabardurei aurre egiteko zuen gaitasuna izan zen testu hau sortzera bultzatu ninduena. Bere egilekide bihurtu zen.
Perspektiba linealaren gaia interesatzen bazaizu, idatzi Sergey-ri (cherepahin.kd@gmail.com). Pozik partekatuko ditu gai honi buruzko bere materialak (artikulu honetan aipatzen diren margolanak barne).
***
Nire aurkezpen estiloa zuregandik hurbil badago eta pintura ikasteko interesa baduzu, doako ikasgaien ziklo bat bidal diezazuket postaz. Horretarako, bete formulario sinple bat esteka honetan.
Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.
Lineako Arte Ikastaroak
Euskaraz
***
Erreprodukzioetarako estekak:
Utzi erantzun bat