Prado Museoa. Ikustea merezi duten 7 koadro

Prado Museoa ezagutzen hasi nintzen liburu-opari edizio batekin. Antzinako garai haietan, kable bidezko Internet amets bat besterik ez zen, eta errealistagoa zen artisten lanak inprimatuta ikustea.

Orduan jakin nuen Prado museoa munduko museorik nabarmenenetarikotzat hartzen dela eta gehien bisitatzen diren hogeietako bat dela.

Bera bisitatzeko gogo bizia zegoen, nahiz eta garai hartan Espainiarako bidaia bat lortzezina iruditu zitzaidan (trenez bakarrik mugitzen nintzen, hiri batetik bestera bidaiatzeko bi egun behar baziren ere! Hegazkina garraiobide luxuegia zen. ).

Hala ere, museoari buruzko liburua erosi eta 4 urtera, nire begiekin ikusi nuen.

Bai, ez nintzen hutsik egin. Batez ere deigarria izan nintzen Velazquezen, Rubens, bildumak. Bosch и Goya. Oro har, museo honek badu zertxobait hunkitzeko pintura zalea.

Nire lanik gogokoenen bilduma txikia partekatu nahi dut.

1.Francisco Goya. Bordeleko esnezaina. 1825-1827

Goyak bere bizitzako azken urteetan margotu zuen "Bordeleko esne-emaztea" koadroa, jada Frantzian bizi zela. Irudia tristea, txikia eta, aldi berean, harmoniatsua, zehatza da. Niretzat, argazki hau melodia atsegin eta arin, baina triste bat entzutearen berdina da.

Koadroa inpresionismoaren estiloan margotu zen, nahiz eta mende erdia igaroko den bere garai gorena baino lehen. Goyaren lanak eragin handia izan zuen estilo artistikoaren eraketan Manet и Renoir.

2. Diego Velazquez. Meninak. 1656

Velasquezen “Las Meninas” neurrira egindako familiaren erretratu bakanetako bat da, zeinaren sorreran inork ez zuen artista mugatu. Horregatik da hain ezohikoa eta interesgarria. Horrela bakarrik jokatu zitekeen Francisco Goya: 150 urte geroago margotu zuen beste errege familia baten erretratua, bere buruari askatasunak ere onartuz, beste era batekoak izan arren.

Eta zer da benetan interesgarria irudiaren argumentuan? Ustezko protagonistak atzean daude (errege bikotea) eta ispilu batean agertzen dira. Ikusten dugu zer ikusten duten: Velasquez pintatzen, bere lantegia eta bere alaba neskameekin, menina deitzen zieten.

Xehetasun interesgarri bat: gelan ez dago kriseilurik (zintzilikatzeko kakoak bakarrik). Ematen du artistak egun argian bakarrik lan egiten zuela. Eta arratsean gorteetako gaiekin lanpetuta zegoen, eta horrek asko aldentzen zuen pinturatik.

Irakurri maisulanari buruz artikuluan Velazquezen Las Meninas. Behe bikoitza duen argazkiari buruz ".

3. Claude Lorrain. Santa Paularen irteera Ostiatik. 1639-1640 2. aretoa.

Lorrain ezagutu nuen lehen aldiz... alokairuko apartamentu batean. Bertan paisaia-margolari honen erreprodukzio bat zintzilikatu zen. Artistak argia nola irudikatzen jakin zuen ere adierazi zuen. Lorrain, bide batez, argia eta bere errefrakzioa ondo aztertu zituen lehen artista da.

Hori dela eta, ez da harritzekoa, barroko garaian paisaia-pinturaren osperik eza izan arren, Lorrain bere bizitzan zehar maisu famatu eta aitortua izatea.

4. Peter Paul Rubens. Parisko epaia. 1638 29. gela.

Prado Museoak Rubensen lanen bilduma esanguratsuenetako bat dauka (78 lan!). Bere pastoral lanak oso atseginak dira begietarako eta batez ere kontenplazioaren plazererako sortuak.

Ikuspegi estetikotik, zaila da Rubensen lanen artean inor bereiztea. Hala ere, batez ere "Pariseko epaia" margolana gustatzen zait, mitoa beragatik baizik, artistak irudikatu zuen trama - "emakume ederrena" aukeratzeak Troiako Gerra luzea ekarri zuen.

Irakurri maisuaren beste maisulan bati buruz artikuluan Rubens-en Lehoi Ehiza. Emozioak, dinamikak eta luxua irudi bakarrean».

5. El Greco. Alegia. 1580 8b gela.

El Grecok askoz oihal ospetsuagoak dituen arren, margolan honek hunkitzen nau gehien. Ez da oso tipikoa artistarentzat, askotan bibliako gaietan margotu baitzuen irudikatutako pertsonaien gorputz luze eta aurpegi bereizgarriekin (margolariak, bide batez, bere margolanetako heroien antza du - argal bera aurpegi luze batekin).

Izenak dioen bezala, alegoria margo bat da. Prado Museoaren webgunean hipotesia planteatzen da, arnasa txiki batetik pizten den txingar batek sexu-desira erraz distiratsu bat esan nahi duela.

6. Hieronymus Bosch. Lurreko gozamenen lorategia. 1500-1505 56a aretoa.

Bosch gustatzen bazaizu, Prado Museoak dauka bere lanen bildumarik handiena (12 lan).

Jakina, horietako ospetsuena - Lurreko gozamenen lorategia. Irudi honen aurrean oso denbora luzez egon zaitezke, triptikoko hiru zatietan xehetasun ugari kontuan hartuta.

Bosch, Erdi Aroko bere garaikide asko bezala, oso gizon jainkozalea zen. Are harrigarriagoa da margolari erlijioso batengandik halako irudimen jokorik espero ez izatea!

Irakurri gehiago margolanari buruz artikuluetan: Bosch-en "Lurreko gozamenen lorategia": zein da Erdi Aroko irudi fantastikoenaren esanahia?.

7. Robert Campin. Barbara Santua. 1438 58. gela.

Noski harrituta geratu nintzen honek pintura (triptikoaren eskuineko hegala da; ezker hegala ere Pradoan gordetzen da; erdiko zatia galduta dago). Zaila egin zitzaidan sinestea XV.mendean literalki argazki irudi bat sortu zutela. Hau da zenbat trebetasun, denbora eta pazientzia behar den!

Orain, noski, guztiz ados nago David Hockney artista ingelesaren bertsioarekin, halako margolanak ispilu ahurren bidez margotzen zirela. Erakustako objektuak mihisean proiektatzen zituzten eta maisua inguratu besterik ez zuten egin - hortaz, errealismo eta xehetasun hori.

Azken finean, ez da alferrik Campinen lana teknika horren jabea den beste artista famatuagoa den Jan van Eyck-en lanarekin hain antzekoa izatea.

Hala ere, irudi honek ez du bere balioa galtzen. Azken finean, badugu, hain zuzen ere, XV. mendeko pertsonen bizitzaren argazki-irudi bat!

Prado Museoko nire obra gogokoenak segidan jarrita soilik konturatu nintzen denbora-estaldura serioa bihurtu zela -XV-XIX. Hau ez zen nahita egin, ez nuen aro desberdinak erakusteko helbururik. Besterik ez da baloratzeko zailak diren maisulanak uneoro sortu zirela.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.