Pieter Brueghel Gaztea (Infernal). Kopista ala artista handia?

Pieter Brueghel Gazteak (1564-1637/1638), edo Brueghel Infernuak, Herbehereetako pinturaren garapenean eragin berezia izan zuen.

Bai, berritzaileak dira artearen historian geratzen diren lehenak. Hau da, teknika eta teknika berriak asmatzen dituztenak. Beraien aurretik inork landu ez duen moduan lan egiten dutenak. Eta halako berritzaileak Brueghel Gaztearen aldi berean aritu ziren. Hau Rembrandt da, eta Caravaggio, eta Velazquez.

Brueghel Gaztea ez zen horrela. Horregatik, hainbat mendez ahaztuta egon zen. Baina XX. mendearen hasieran, artista honen balioa guztiz bestelakoa zela konturatu zen bat-batean...

Artikuluan Pieter Brueghel Gaztea nor zenaren erantzuna bilatzen saiatuko naiz. Kopista besterik ez da edo oraindik maisu handia?

Artista bihurtzea ezohikoa

Pieter Brueghel Gazteak 5 urte zituen aita hil zenean. Horregatik, EZ zuen maisu handi batekin ikasi. Eta bere amonarengan, Pieter Brueghel Zaharraren amaginarreba, Maria Verhulst Bessemers. Bai, artista ere izan zen, eta hori orokorrean sinesgaitza da. Horrelako zortea da Peter.

Bere aitaren "San Juanen sermoia" lanaren kopia baten zati batek Pieter Brueghel Zaharra (ertzean bizardun gizona), bere ama (soineko gorriko emakume bat besoak bularrean gurutzatuta dituena) eta amona (a. emakumea grisez).

Kopia idatzi zen unean bizirik baleude bezala zahartu zituen. Azken finean, oraindik gazteak dira aitaren jatorrizkoarekin... Oso hunkigarria izan zen.

Baina Maria Bessemersek mutilari margotzen irakatsi ez ezik, balio handiko zerbait ere eman zion. Aitaren trazadura-ereduak! Arbelera erantsiz, konposizio-soluzioa eta objektu eta objektuen forma guztiak kopiatu ahal izan ziren. Urrezko meategia zen! Eta horregatik.

Pieter Brueghel Zaharra nahiko gazte hil zen, oraindik ez zituen 45 urte. Aldi berean, bere bizitzan zehar ezaguna egin zen. Eskariak sartu ziren. Hori dela eta, calco-paperak egiten hasi zen, gero tailerrean berak eta bere laguntzaileek gehien eskatutako lanak kopiatu ahal izateko. Baina hil egin zen. Eta bere lanaren eskaria mantendu egin zen.

Beste maisu batzuk bere estiloa lantzen saiatu ziren. Kleve bera. Baina ez zuen eredurik. Jatorrizkoa pare bat aldiz bakarrik ikusi ahal izan zuen (argazkiaren jabearen etxean) eta gero antzeko zerbait idatzi zuen motiboen arabera.

Esaterako, horrela sortu zuen The Return of the Herd.

Bada zerbait komunean, ikusten duzu. Baina ez da kopia zehatza. Clevek faltan botatzen du Brueghelen naturaren handitasuna. Bai, eta artzainen figurak latzago egiten dira.

Kontuan izan bere eskua behar baino apur bat gorago idatzita dagoela. Belarritik hazten ari zaizula dirudi. Zentzu honetan Bruegelek lan hobeak sortu zituen errealismoari dagokionez.

Baina orain maisuaren semea Pieter Brueghel Gaztea hazi eta maisu bihurtzen da. San Lukasen gremioan onartzen dute. Hau Kleve hiltzen den urte berean gertatzen da.

Mutilak ez du bakarrik calca-paperak lortzen, bere aitaren imitatzaile nagusia ere hil egiten da. Eta oraindik badago eskaera. Aukera aprobetxatu eta aitaren lana kopiatzen hasi zen.

Zein da aitaren eta semearen lanaren arteko aldea

Baina hona hemen interesgarriena. Semearen eta aitaren lana alderatuz gero, oraindik desberdinak direla ohartzen gara.

Eta desberdintasun nagusia kolorean dago. Zerbaitegatik, semearen kolore-eskema ez da beti bat aitarenarekin. Uste dut dagoeneko asma dezakezula zergatik.

Irristaketei buruzkoa da dena. Semeak zituen, baina ez zuen beti jatorrizkoa bere begiekin ikusteko aukerarik izan. Eta aukera hori egon bazen ere, zaila da xehetasun guztiak aldi berean gogoratzea. Koadroa beste hiri bateko bildumagileek eskuratu ahal izan zuten. Eta behin bakarrik ikusi nuen originala. Eta hori ez da beti horrela izaten.

Kontuan izan ere semeak marrazkia zertxobait errazten duela, ondorioz, irudia groteskoagoa eta inprimatu ezagunetik hurbilagoa da.

Zati hauek erakusten dute nola aita errealistagoa den, eta semea eskematikoagoa den.

Tira, azkarrago lan egin behar izan nuen. Kopiak egiteko trebetasun gutxiago zuten laguntzaileen inplikazioa behar zen. Eta, oro har, halako ia garraiatzaile lanek ez zuten xehetasun guztiak aztertzen.

Gainera, margolan hauek aristokraziari ez zioten saltzen, klase baxuko jendeari baizik. Eta Pieter Brueghel Gazteak haien gustuekin bat egin nahi izan zuen. Eta estilo sinple hori gustatzen zitzaien. Irudiak eta aurpegiak sinplifikatuagoak dira, eta hori berriro ere argi ikusten da konparazioan.

Baina, hala ere, Pieter Brueghel Gaztea benetan maisu ona zen, lan honek frogatzen duenez.

Aitaren kaltz-paperaren arabera ere idatzia zegoen, baina kalitate handikoa zen. Artzain baten aurpegi errealistak, proportzionalki zorigaiztokoen emozioak transmititzen zituen. Eta baita paisaia oso egokia eszena tragikorako, zuhaitz arraroekin eta eguzkiak erretako lurrekin.

Lana hain ona da exekuzioan, non denbora luzez aitari egotzi zitzaion. Baina, hala ere, taularen adinaren analisiak frogatu zuen beranduago maisuaren semeak kaltz-paper txantiloia erabiliz sortu zuela.

Bestela zergatik aldatuko lituzke seme batek aitaren irudiak

Badira, esan bezala, karbonozko kopian egiten diren lanak. Kopuru handia duten arren. Beraz, Peter Brueghel-en "Txori tranpa" famatua eta bere tailerra ehun aldiz baino gehiago kopiatu ziren.

Eskala ulertzeko: gutxienez halako 3 kopia gordetzen dira Errusian. Valeria eta Vladimir Mauergauzen bilduma pribatuan, Moskuko Pushkin Museoan eta San Petersburgoko Ermitan. Seguruenik, halako kopiak daude beste bilduma pribatu batzuetan.

Denak ere ez ditut erakutsiko, oso antzekoak baitira. Eta konparaketak ez du zentzurik. Hau gertatzen da bezeroak "zehazki berdina" eskatzen zuenean eta Peter ez zen txantiloitik ia urrats bakar bat ere aldendu.

Goian, jatorrizkoak eta erreplikak koloreekin zergatik ez zetozen bat aztertu dugu.

Baina batzuetan Brueghel Gazteak bere aitaren osaera aldatu zuen. Eta nahita egin zuen. Begira haien bi margolan.

Aitarengan, Kristo gurutzearekin galtzen da jende artean. Eta argazki hau aurretik ikusi ez baduzu, denbora pixka bat beharko duzu pertsonaia nagusia aurkitzeko.  Semeak, berriz, Kristoren figura handitu eta lehen planoan jartzen du. Ia berehala ikus dezakezu.

Zergatik aldatu zuen semeak konposizioa hainbeste amaitutako kaltz-papera erabili gabe? Berriz ere, bezeroen gustuen esku dago.

Pieter Brueghel Zaharrak filosofia jakin bat ezarri zuen, protagonista hain modu txikian irudikatuz. Azken finean, guretzat, Kristoren gurutziltzatzea Bibliako gertaera giltzarri eta tragikoena da. Jendea salbatzeko zenbat egin zuen ulertzen dugu.

Baina Kristoren garaikideek nekez ulertzen zuten hori, Jainkoaren Semearen ondoko talde txiki batetik aparte. Jendeari berdin zitzaion nor eramaten zuten hara Golgotara. Ikuskizun aldetik izan ezik. Gertaera hau euren eguneroko kezka eta pentsamendu pila batean galdu zen.

Baina Pieter Brueghel Gazteak ez zuen trama hainbeste zaildu. Bezeroek "Kalbariorako bidea" besterik ez zuten behar. Ez dago geruza anitzeko esanahirik.

Gainera, bere aitaren Zazpi Erruki Obren ideia sinplifikatu zuen.

Irudia Mateoren Ebanjelioko esaldi baten arabera sortu zen. Diotenez, jaten eman, edaten, jantzi, gaixoarengana joan, zaintzapean bisitatu zutela, bidaiari bat jasoa izan zen bezala. Erdi Aroan, bere hitzei beste erruki ekintza bat gehitu zitzaien: kristau legeen arabera lurperatzea.

Pieter Brueghel Zaharrak egindako grabatuan, zazpi egintza onak ez ezik, errukiaren alegoria ere ikusten ditugu: erdian neska bat txoria buruan duela.

Eta semea ez zen hura erretratatzen hasi eta eszena ia genero eszena bat bihurtu zuen. Oraindik ere erruki-obra guztiak ikusten ditugun arren.

EZ aitaren ondarea

Garrantzitsua da Infernuko Pieter Brueghel-ek bere aitaren erreplikak sortu zituela. Eta hementxe azalduko dut zergatik deitzen zioten Infernal.

Azken finean, Boschen estiloan lan egiten saiatu zen, izaki fantastikoak sortuz. Horregatik, Infernal ezizena jarri zioten, hasierako lan horiengatik bakarrik.

Baina orduan Boschen fantasien eskaria desagertu egin zen: jendeak genero eszena gehiago nahi zituen. Eta artista horietara aldatu zen. Baina ezizena hainbeste errotu da, gure garaietara iritsi baita.

Eta frantsesek ere maite zituzten genero eszenak. Eta hasiera satiriko nabarmenago batekin. Frantziako lanetik egin zuen artistak "Herriko abokatua"-ren erreplika.

Ikusten duzu, hormako egutegia ere frantsesez geratu zen. Eta hemen satira da, zerga-abokatuen lana barregarri egitea...

Genero eszena oso ezaguna zen, beraz, artistak eta bere tailerrak erreplika dezente egin zituzten.

Holandako atsotitzak

Non holandar esaerarik gabe! Ziurrenik ezagutzen duzu gai honi buruz Pieter Brueghel Zaharrak egindako margolan izugarria. Berari buruz idatzi nuen hemen Artikulu.

mendearen hasieran, gaiak ez zuen bere garrantzia galdu. Hala ere, jadanik joera zegoen hormetan dekorazio-plakak zintzilikatzeko, zeinetan esaera bat edo beste bisualki kontatzen zen.

Ezkerrean, Brueghelek erakusten du “borroka baten ostean ez dutela ukabilrik astintzen” eta jada ez duela ezertarako balio putzu bat lurperatzeak, txahal bat jada bertan hil baita.

Baina eskuinaldean, pertsona batzuen izaera bikoitza erakusten da, gauza bat pertsonan esaten dutenean, baina zerbait guztiz ezberdina pentsatzen dutenean. Ura eta sua aldi berean eramango balituzte bezala.

Pieter Brueghel Gaztea Errusian

mendearen erdialdean Bruegelekiko interesa galtzen hasi zen. Eta XX.mendearen hasieran bakarrik hasi zen berriro! Baina horri lotuta egindako lanaren prezioak gora egin zuen. Pieter Brueghel Zaharra bakar bat ere ez zen Ermita eta Pushkin Museoaren bildumarako eskuratu. Baina bere seme zaharrenaren hainbat lan zeuden.

Hiru obra gordetzen dira Pushkin Museoan. Udaberria barne. Baratzean lan egin.

Ermitan - 9 obra. Interesgarrienetako bat - "Azoka antzerki emanaldiarekin" - 1939an bakarrik eskuratu zuen bildumagile bati, artista honenganako interes berritu zenean.

Orokorrean, ez hainbeste lan, ikusten duzu.

Baina hutsune hori bildumagile pribatuek betetzen dute. Pieter Brueghel Gaztearen 19 obra Valeria eta Konstantin Mauergauzenak dira. Haien bilduman oinarrituta, Jerusalem Berriko Museoan (Istra, Mosku eskualdea) erakusketa batean ikusi nuena, artikulu hau sortu nuen.

Ondorioa

Pieter Brueghel Gazteak ez zuen inoiz ezkutatu bere aitaren lana kopiatu zuela. Eta beti bere izenarekin sinatzen zituen. Hau da, oso zintzoa zen merkatuarekin. Ez zen saiatu margolana errentagarriago saltzen, bere aitaren obratzat emanez. Bere bidea izan zen, baina benetan sendotu zuen aitak jarritako oinarria.

Eta Brueghel Gazteari esker, galdu ziren maisu handiaren obra haiek ezagutzen ditugu. Eta semearen kopien bitartez bakarrik lortuko dugu aitaren lanaren argazki osoago bat.

PS. Garrantzitsua da aipatzea Pieter Brueghel Zaharrak Jan izeneko beste seme bat izan zuela. Urtebete besterik ez zuen aita hil zenean. Eta bere anaia nagusia Peter bezala, ez zuen inoiz bere aitarengandik ikasi. Jan Brueghel Zaharra (Belusa edo Lorea) ere artista bihurtu zen, baina beste bide batetik joan zen.

Beste artikulu txiki batean, horretaz hitz egiten dut. Irakurri ondoren, ez dituzu gehiago anaiak nahastuko. Eta are hobeto ulertu Brueghel artista-familia famatua.

***

Nire aurkezpen estiloa zuregandik hurbil badago eta pintura ikasteko interesa baduzu, doako ikasgaien ziklo bat bidal diezazuket postaz. Horretarako, bete formulario sinple bat esteka honetan.

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.

Lineako Arte Ikastaroak 

Euskaraz

Erreprodukzioetarako estekak:

Anthony van Dyck. Pieter Brueghel Gaztearen erretratua:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

Pieter Brueghel Gaztea. Azoka antzerki emanaldiarekin:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928