Louvrerako gida. 5 argazki guztiek ikusi beharko lituzkete

Bukaera arte, sfumato metodoaren teknologia ez dakigu. Hala ere, erraza da Leonardo da Vinci asmatzailearen lanen adibidearekin deskribatzea. Lerro argien ordez argitik itzalera trantsizio oso leuna da. Horri esker, pertsona baten irudia bolumentsua eta biziagoa bihurtzen da. Sfumato metodoa bete-betean aplikatu zuen maisuak Mona Lisaren erretratuan.

Irakurri horri buruz “Leonardo da Vinci eta bere Mona Lisa. Giocondaren misterioa, gutxi esaten dena.

gunea “Pinturaren egunkaria. Irudi bakoitzean istorio bat, patu bat, misterio bat dago».

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Louvreko batez besteko bisitariak dozenaka areto inguru ibiltzen ditu 6000 margolanekin 3-4 ordutan. Eta burua minduta eta hankak burrunbatan ateratzen da. 

Emaitza interesgarriagoa duen aukera bat proposatzen dizuet: 1,5 ordu eta erdiko ibilaldi errazak aretoetan zehar, eta horrek ez dizute neke fisikorik ekarriko zalantzarik gabe. Eta plazer estetikoa emango dizu.

Bi kontinenteetako bost herrialdetako museo asko bisitatu ditut. Eta badakit 1,5 ordu eta 5-7 argazki gako aurretiazko prestaketarekin, "Han nengoen eta zerbait ikusi nuen" printzipioaren arabera korrika egiteak baino plazer eta onura gehiago ekar ditzaketela.

Maisulan nagusietatik gidatuko zaitut, Antzinatetik XVIII. mendera arte pinturaren mugarri nagusiak.

Bai, ez gara zurekin berehala korrika egingo Mona Lisa-ra. Eta lehenik eta behin, ikus dezagun K.o III.

1. Fayum emakume gazte baten erretratua. III mendea.

Turista arrunt batek kasuen %98an ez du Louvren barrena bere ibilbidea hasiko "Emakume gazte baten erretratua" honekin. Baina ez du susmatzen ere zein berezia den lan hau. Beraz, ez galdu hari begirada bat emateko aukera.

K.o III.mendean, familia noble bateko neska bat eseri da artista baten aurrean. Bitxirik garestienak jantzi zituen. Heriotzaz pentsatzen du. Baina berarentzat, ez dago ezer ikaragarririk bere lurreko bizitzaren amaieran. Geroago bizitzen jarraituko du. 

Erretratua beharrezkoa da bere arimak gorputzera itzuli nahi badu. Hori dela eta, artistak errealistaz idatziko du, arimak bere gorputz-oskola ezagutu dezan. Begiak bakarrik aterako dira handi, haien bidez arima atzera egingo baitu.

Erretratu honek betikoari buruz pentsatzera bultzatuko zaitu. Azken finean, neska bere burua iraunarazteko gai zen. Gure argazkiak ez dira horretarako gai. 1800 urtean ez da ezer geratuko haietatik.

Irakurri Fayum erretratuei buruz ere https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ artikuluan

2. Jan Van Eyck. Rolin kantzilerraren Madonna. mendea XV.

Louvreren aurretik Rolin kantzilerraren Madonnaren erreprodukzio bat ikusi baduzu, jatorrizkoak asko harrituko zaitu. 

Kontua da Van Eyck-ek arreta handiz landu zituela xehetasun guztiak. Margolan bat ez balitz bezala, bitxi bat baizik. Madonnaren koroan harri guztiak ikusiko dituzu. Zer esanik ez ehunka figura eta etxe atzealdean.

Seguru mihisea izugarria dela pentsatu zenuen, bestela nola molda daitezke xehetasun hauek guztiak. Egia esan, txikia da. Luzera eta zabalera metro erdikoa gutxi gorabehera.

Rolin kantzilerra artistaren aurrean eserita dago eta heriotzari buruz ere pentsatzen du. Hainbeste jende pobretu zuela esaten da, bere zahartzaroan aterpe bat eraiki ziela. 

Baina zerura joateko aukera duela uste du. Eta Van Eyck-ek lagunduko dio horretan. Madonnaren ondoan idatziko du, bere berrikuntza guztiak aplikatuz. Eta olio-pinturak, eta perspektiba ilusioa, eta paisaia harrigarriak. 

Ama Birjinaren interzesioa bilatu nahian, Rolin kantzilerrak bere burua betikotu zuen. 

Bitartean, txapela kentzen diogu Van Eyck-i. Azken finean, Fayum erretratuetatik hasi zen lehena izan zen bere garaikideak irudikatzen. Aldi berean, ez baldintzapean, beren ezaugarri indibidualen transferentziarekin baizik.

3. Leonardo da Vinci. Mona Lisa. mendea XVI.

Astegun goiz batean Louvrera joaten bazara, Mona Lisa gertutik ikusteko aukera duzu. Merezi du. Hau delako pertsona bizidunaren ilusioa sortzen duen lehen argazkia.

Florentziako andre bat Leonardoren aurrean eserita dago. Kasualitatez hitz egiten du eta txantxak egiten ditu. Dena erlaxatzeko eta gutxienez irribarre apur bat egiteko. 

Artistak bere emaztearen erretratua bere bizitzatik bereiztea zaila izango zela ziurtatu zion senarrari. Eta egia esan, zein interesgarria den lerroak itzaltzen zituen, itzalak jartzen zituen ezpainen eta begien ertzetan. Badirudi erretratuko andreak hitz egingo duela orain. 

Askotan jendea nahastuta dago: bai, badirudi orain Mona Lisak arnasa hartuko duela. Baina erretratu errealista ugari daude. Hartu gutxienez Van Dyck edo Rembrandten lana. 

Baina 150 urte geroago bizi izan ziren. Eta Leonardo izan zen giza irudia «berpiztu» zuen lehena. Mona Lisa hau baliotsua da.

Irakurri koadroari buruz artikuluan "Gutxi hitz egiten duen Mona Lisa misterioa".

4. Peter-Paul Rubens. Marie de Medici-ren etorrera Marseillara. XVII.

Louvren Medici gela aurkituko duzu. Haren horma guztiak mihise erraldoiekin zintzilik daude. Hau Marie de Medici-ren memoria pintoreskoa da. Handiak bere agindupean bakarrik idatzia Rubens.

Marie de Medici Rubensen aurrean dago soineko paregabe batekin. 

Gaur bere bizitzako beste atal bat margotzen hasi da artista - "Marsellara iristea". Behin ontzi batean bere senarraren sorterrira joan zen. 

Marie de Medicik bakea egin berri zuen bere semearekin, Frantziako erregearekin. Eta koadroen ziklo honek goratu egin beharko luke gortesanoen begietan. 

Eta horretarako, bere bizitzak ez luke itxura arrunta izan behar, jainkoen duina baizik. Rubensek bakarrik egin diezaioke aurre zeregin horri. Nor baino hobeto ontziaren urre distiratsua eta Nereiden azal delikatua erretratatzeko? Errege gortea harrituta geratuko da erregearen ama birgaituaren irudiarekin.

Nobela merke baten usaina du. Artista autoadierazpenean mugatuta zegoen. Baina Maria Medicik baldintza bat jarri zuen: bere «nobela» Rubensek bakarrik idatzi behar zuen. Ez aprendiz edo aprendizrik. 

Beraz, maisuaren eskua ikusi nahi baduzu, zoaz Medici aretora.

5. Antoine Watteau. Cythera uhartera erromeria. XVIII.

Watteauren "Pilgrimage to the Island of Cythera"-k flirteatzeko eta maitasun zoriontasunaren munduan murgilduko zaitu. 

Inoiz ez da pintura izan Rococo garaian bezain airetsu eta bizia. Eta Watteau izan zen estilo honen oinarriak ezarri zituena. Istorio lasaiak. Kolore argiak. Trazu meheak eta txikiak. 

Bikote gazte batek artista batentzat planteatzen du inguruko parke batean. Eskatzen die edo besarkatzeko, edo elkarrizketa polit bat egiteko itxurak egiteko, edo lasai ibiltzeko. Watteauk dio 8 bikote maiteminduta irudikatuko dituela. 

Trama eta teknika arintasuna izan arren, Watteau aspaldi dabil koadroa lantzen. 5 urte luze. Eskaera gehiegi. 

Eszena galantak Watteauri asko gustatzen zitzaion frantsesa. Oso polita da poz sinpleen giroan murgiltzea. Ez pentsa arima salbatzeaz, edo ondorengoak jotzeaz. Bizi gaur eta gozatu elkarrizketa errazekin.

 Ondorioa

Louvre pinturaren historian zehar bidaia zoragarri bat egin dezakezun lekua da. Plazer estetikoa ez ezik, koadroak garai ezberdinetan zer eginkizun ezberdin betetzen zituen ikusiko duzu. 

Gure garaiaren hasieran, erretratua arimaren gida zen.

XV.mendean, dagoeneko koadro bat paradisurako txartela da. 

mendean pintura bizitzaren ilusioa da. 

XVII.mendean, koadroa egoera-elementu bihurtzen da. 

Eta XVIII.mendean, begiak atsegin izateko beharrezkoa da.

5 mihise. 5 garai. 5 esanahi ezberdin. Eta hori guztia Louvren. 

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.