Fabricius-en "The Goldfinch": ahaztutako jeinu baten argazkia

"Bera (Fabricius) Rembrandten ikaslea eta Vermeerren irakaslea zen... Eta mihise txiki hau ("Goldfinch") margolana da haien artean falta den katea".

Donna Tartten The Goldfinch (2013) aipamena

Donna Tartten eleberria argitaratu aurretik, inork gutxik ezagutzen zuen Fabricius (1622-1654) bezalako artista bat. Eta are gehiago bere koadro txikia "Goldfinch" (33 x 23 cm).

Baina idazleari esker gogoratu zuen munduak maisua. Eta bere pinturarekin interesatu zen.

Fabricius Herbehereetan bizi izan zen XVII. AT Holandako Pinturaren Urrezko Aroa. Aldi berean, talentu handikoa zen.

Baina berataz ahaztu ziren. Arte-kritikari honek mugarritzat jotzen du artearen garapenean eta hauts-partikulak ur-hegaldegitik botatzen dira. Eta jende arruntak, artezaleek ere, ezer gutxi daki berari buruz.

Zergatik gertatu da hau? Eta zer berezitasun dauka "Urre-txintxa" txiki honek?

Zein da ezohiko "Goldfinch"

Txori pertza bat horma argi eta biluzi bati lotuta dago. Goiko barran urre-kardego bat dago. Hegazti basatia da. Bere oinetan kate bat lotzen zaio, eta horrek ez dio behar bezala kentzen uzten.

Goldfinches Holandan maskota gogokoena zen XVII. Ura edaten irakatsi zietenez, zali txiki batekin biltzen zuten. Ostalari aspertuak entretenitu zituen.

Fabriciusen "Urrezko txirrindula" margolan faltsuak deiturikoei dagokie. Garai hartan oso ezagunak ziren Holandan. Irudiaren jabeentzako entretenimendua ere izan zen. Harritu zure gonbidatuak 3D efektuarekin.

Baina garai hartako beste hainbat trikimailu ez bezala, Fabriciusen lanak badu alde nabarmen bat.

Begiratu gertuagotik txoria. Zer da ezohikoa harekin?

Trazu zabal eta arduragabeak. Badirudi ez daudela guztiz marraztuta, eta horrek lumajearen ilusioa sortzen du.

Leku batzuetan, pintura apur bat itzaltzen da hatz batekin, eta buruan eta bularrean pintura lila orbanak apenas ikusten dira. Horrek guztiak desfokatzearen eragina sortzen du.

Azken finean, txoria bizirik dago ustez, eta arrazoiren batengatik Fabriciusek fokutik kanpo idaztea erabaki zuen. Txoria mugituko balitz bezala, eta hortik irudia apur bat zikinduta dago. Zergatik ez duzu inpresionismoa?

Baina orduan ez zekiten kamerari buruz eta argazkiaren efektu honi buruz ere. Hala ere, artistak intuizioz sentitu zuen horrek irudia biziago egingo zuela.

Horrek asko bereizten du Fabritius bere garaikideetatik. Batez ere trikimailuetan adituak direnak. Haiek, aitzitik, ziur zeuden errealistak esan nahi duela argi.

Begira Van Hoogstraten artistaren trikimailu tipikoa.

Irudia handitzen badugu, argitasuna mantenduko da. Trazu guztiak ezkutatuta daude, objektu guztiak sotilki eta kontu handiz idazten dira.

Zein da Fabriciusen berezitasuna

Fabricius-ek Amsterdamen ikasi zuen Rembrandt 3 urte. Baina azkar garatu zuen bere idazteko estiloa.

Rembrandtek argia ilunaren gainean idaztea nahiago bazuen, Fabriciusek argiaren gainean iluna margotu zuen. Zentzu honetan "Goldfinch" irudi tipikoa da berarentzat.

Irakaslearen eta ikaslearen arteko desberdintasun hori erretratuetan nabarmena da bereziki, zeinaren kalitatea ez baitzen Fabricius Rembrandten baino txikiagoa.

Ezkerrean: Karel Fabricius. Autoerretratua. 1654 Londresko National Gallery. Eskuinean: Rembrandt. Autoerretratua. 1669 Ibid.

Rembrandt ez zuen egun argia gustatzen. Eta bere mundua sortu zuen, distira surrealista eta magiko batetik ehundua. Fabriciusek uko egin zion horrela idazteari, eguzkiaren argia nahiago zuela. Eta oso trebetasunez birsortu zuen. Begiratu besterik ez dago Goldfinch-ari.

Gertaera honek asko dio. Azken finean, maisu handi batengandik ikasten duzunean, denek aitortua (orduan ere aitortua), denetan kopiatzeko tentazio handia izaten duzu.

Hala egin zuten ikasle askok. Baina ez Fabricius. Bere "egoskorkeria" honek talentu itzelaz baino ez du hitz egiten. Eta zure bidea egin nahi izateari buruz.

Fabritiusen sekretua, hitz egiteko ohitura ez dena

Eta orain esango dizut zertaz hitz egitea gustatzen ez zaien arte-kritikari.

Agian, txoriaren bizitasun ikaragarriaren sekretua Fabricius... argazkilaria izatean datza. Bai, XVII.mendeko argazkilaria!

Dagoeneko idatzi dudanez, Fabricius-ek carduelis-a oso ezohiko modu batean idatzi zuen. Errealista batek dena oso argi irudikatuko luke: luma bakoitza, begi bakoitza.

Zergatik gehitzen du artista batek argazki-efektua partzialki lausotutako irudi gisa?

⠀⠀

Tim Jenisonen 2013ko Tim's Vermeer ikusi ondoren zergatik egin zuen hau ulertu nuen.

Ingeniariak eta asmatzaileak Jan Vermeerren teknika argitu zuen. Honi buruz zehatzago idatzi nuen “Jan Vermeer” artistari buruzko artikulu batean. Zein da maisuaren berezitasuna.

⠀⠀

Baina Vermeer-i dagokiona Fabricius-i dagokio. Azken finean, behin Amsterdametik Delft-era joan zen bizitzera! Vermeer bizi zen hiria. Seguruenik, azken honek gure heroiari honako hau irakatsi zion.

⠀⠀

Artistak lente bat hartu eta bere atzean jartzen du, nahi den objektua bertan isla dadin.

⠀⠀

Artistak berak, behin-behineko tripode batean, ispilu batekin objektiboaren isla jasotzen du eta bere aurrean (begien eta mihisearen artean) dauka ispilu hori.

⠀⠀

Ispiluko kolorea hartzen du, bere ertzaren eta mihisearen arteko ertza landuz. Kolorea argi eta garbi aukeratu bezain laster, bisualki islaren eta mihisearen arteko muga desagertzen da.

⠀⠀

Ondoren, ispilua apur bat mugitzen da eta beste mikro-atal baten kolorea hautatzen da. Beraz, ñabardura guztiak transferitu ziren eta baita desfokatzea ere, hau da posible lenteekin lan egitean.

Izan ere, Fabricius... argazkilaria zen. Lentearen proiekzioa mihisera eraman zuen. EZ zituen koloreak aukeratu. Ez ditu inprimakiak aukeratu. Baina maisutasunez lan egin zuten tresnekin!

⠀⠀

Arte-kritikari ez zaio hipotesi hori gustatzen. Azken finean, hainbeste esan da kolore distiratsuari buruz (artistak aukeratu ez zuena), sortutako irudiari buruz (irudi hau benetakoa den arren, ondo transmititua, argazkia balego bezala). Inork ez ditu bere hitzak kendu nahi.

Hala ere, denek ez dute hipotesi honen inguruan zalantzan jartzen.

David Hockney artista garaikide ospetsuak ere ziur da Holandako maisu askok lenteak erabiltzen zituela. Eta Jan Van Eyck-ek bere "The Arnolfini Couple" idatzi zuen horrela. Eta are gehiago Vermeer Fabriciusekin.

Baina horrek ez die haien jenioari kentzen. Azken finean, metodo honek konposizioa aukeratzea dakar. Eta margoekin trebetasunez lan egin behar duzu. Eta denek ezin dute argiaren magia transmititu.

Fabricioren heriotza tragikoa

Fabricius tragikoki hil zen 32 urte zituela. Hori guztiz bere kontroletik kanpoko arrazoiengatik gertatu zen.

Bat-bateko inbasioa gertatuz gero, Holandako hiri bakoitzak bolbora-denda bat zeukaten. 1654ko urrian, istripu bat gertatu zen. Biltegi hau lehertu egin da. Eta horrekin batera, hiriaren herena.

Fabricius garai honetan erretratu bat egiten ari zen bere estudioan. Bere beste lan asko ere bertan izan ziren. Oraindik gaztea zen, eta lana ez zen hain aktibo saldu.

10 obra baino ez ziren bizirik, garai hartan bilduma pribatuetan baitzeuden. "Goldfinch" barne.

Bat-bateko heriotzagatik ez balitz, ziur nago Fabriciusek pinturan askoz aurkikuntza gehiago egingo zituela. Agian artearen garapena bizkortuko zuen. Edo, agian, apur bat ezberdina izango zen. Baina ez zuen funtzionatu...

Eta Fabritiusen Goldfinch ez zuten inoiz museo batetik lapurtu, Donna Tartten liburuan azaltzen den bezala. Seguran zintzilik dago Hagako galerian. Rembrandt eta Vermeerren lanen ondoan.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.

artikuluaren ingelesezko bertsioa