"Gosaria belar gainean" Claude Monet-en eskutik. Nola jaio zen inpresionismoa

Denek ez daki Monetek Pushkin Museoan egindako "Belarretan gosaria" izen bereko mihise handiaren ikerketa bat dela. Orain Orsay-ko museoan dago. Artista erraldoi batek asmatu zuen. 4 x 6 metro. Dena den, margolanaren patu zailak guztia ez gordetzea ekarri zuen.

Irakurri honi buruz "Zergatik ulertu pintura edo 3 istorio porrot egindako aberatsei buruzko" artikuluan.

gunea "Pinturaren egunkaria: irudi bakoitzean - historia, patua, misterioa".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ kargatzen =”lazy” class="wp-image-2783 size-large” title="“Gosaria Belar gainean” Claude Monet-ek. Nola jaio zen inpresionismoa" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl= 1 ″ alt=""Belarretan gosaria" Claude Monet-en eskutik. Nola jaio zen inpresionismoa” width=”900″ height=”668″ sizes=”(gehienezko zabalera: 900px) 100vw, 900px” data-recalc-dims=”1″/>

"Luncheon on the Grass" (1866) Pushkin Museoa - Claude Moneten margolan ospetsuenetako bat. Beraren ohikoa ez den arren. Azken finean, artistak oraindik bere estilo propioa bilatzen ari zenean sortu zen. “Inpresionismo” kontzeptua existitzen ez zenean. Bere belar-pilekin eta Londresko Parlamentua oraindik urruti zeudela bere pintura-sail famatua.

Inork ez daki Pushkinsky-ko koadroa "Belarretan gosaria" mihise handiago baten zirriborroa besterik ez dela. Bai bai. Claude Moneten bi "Breakfast on the Grass" daude.

Bigarren argazkia bertan gordetzen da Orsay museoa Parisen. Egia da, argazkia ez zen guztiz kontserbatu. Pushkin Museoko zirriborro baten arabera bakarrik epai dezakegu bere jatorrizko forma.

Orduan, zer gertatu zen margolanarekin? Has gaitezen bere sorreraren historiatik.

Inspirazioa. "Gosaria Belar gainean" Edouard Manet

Claude Monetek "Breakfast on the Grass" sortzeko inspiratu zuen Edouard Maneten izen bereko lanak. Urte batzuk lehenago, Parisko Salonean (arte erakusketa ofiziala) erakutsi zuen bere lanak.

Arrunta irudituko zaigu. Emakume biluzik jantzitako bi gizonekin. Kendutako arropa kasualitatez gertu dago. Emakumearen irudia eta aurpegia argiztatuta daude. Konfiantzaz begiratzen gaitu.

Hala ere, irudiak eskandalu imajinaezina sortu zuen. Garai hartan, emakume mitikoak eta irrealak bakarrik irudikatzen ziren biluzik. Hemen, Manetek burges arrunten piknika irudikatu zuen. Emakume biluzia ez da jainkosa mitiko bat. Hau da benetako kortesana. Haren ondoan, dandy gazteek naturaz, elkarrizketa filosofikoez eta emakume irisgarri baten biluztasunaz gozatzen dute. Honela atseden hartzen zuten gizon batzuek. Bitartean, beren emazteak etxean eserita zeuden ezjakintasunean eta brodatzen.

Publikoak ez zuen halako egiarik nahi bere aisialdiari buruz. Irudia abuiatu egin zen. Gizonek ez zieten emazteari begiratzen uzten. Haurdun eta bihotz ahuleko pertsonei ohartarazi zieten ez zezatela batere hurbildu.

Maneten garaikideek erreakzio bera izan zuten bere Olinpia ospetsuarekin. Irakurri horri buruz artikuluan. Olympia Manet. mendeko koadrorik eskandalagarriena».

Claude Monet Parisko Salonerako prestatzen ari da.

Claude Monet poztu zen Edouard Maneten margolan eskandalagarriarekin. Bere lankideak irudiko argia transmititzeko modua. Alde horretatik, Manet iraultzailea izan zen. Argi-ilun leunak alde batera utzi zituen. Hortik aurrera, bere heroiak laua dirudi. Hondo ilun baten aurrean argi nabarmentzen da.

Manetek nahita egin zuen ahalegin horretan. Izan ere, argi bizian, gorputza kolore uniforme bihurtzen da. Horrek bolumena kentzen dio. Hala ere, errealistagoa egiten du. Izan ere, Maneten heroiak Cabanelen Venus edo Ingresen Odalisque Handia baino biziagoa dirudi.

Monet poztu zen Maneten horrelako esperimentuekin. Horrez gain, berak garrantzi handia ematen zion irudikatutako objektuetan argiak duen eraginari.

Publikoa bere erara harritzeko eta arreta erakartzeko asmoa zuen Parisko Salonean. Azken finean, asmo handikoa zen eta ospea nahi zuen. Beraz, bere buruan sortu zitzaion “Breakfast on the Grass” sortzeko ideia.

Irudia benetan erraldoia sortu zen. 4 x 6 metro. Ez zegoen biluzik irudirik gainean. Baina eguzki-argia, argiak, itzalak asko zeuden.

Lana gogorra izan zen. Mihisea handiegia da. Zirriborro gehiegi. Saio ugari artistaren lagunek harentzat posatzen zutenean. Etengabeko mugimendua estudiotik naturara eta buelta.

Monetek ez zuen bere indarra kalkulatu. 3 egun baino ez dira falta erakusketarako. Ziur zegoen oraindik egiteko gehiegi zegoela. Sentimendu zapuztuan, ia amaitutako lana alde batera utzi zuen. Jendeari ez erakustea erabaki zuen. Baina erakusketara joateko gogo handia nuen.

Gainerako 3 egunetan, Monetek "Camille" margotzen du. "Soineko berdedun dama" izenez ere ezaguna. Estilo klasiko batean egina dago. Ez dago esperimenturik. Irudi errealista. Satinezko soineko baten gainezka argiztapen artifizialean.

Entzuleei Camille gustatu zitzaien. Egia da, kritikak nahastuta zeuden zergatik soinekoaren zati bat ez zen "markoan" sartzen. Izan ere, Monetek nahita egin zuen. Eszenaratzeko pose sentsazioa leuntzeko.

Parisko Salonera iristeko beste saiakera bat

"Lady in a Green Dress"-ek ez zuen Monetek zeukan ospea ekarri. Horrez gain, beste era batera idatzi nahi zuen. Edouard Manetek bezala, pinturaren kanon klasikoak hautsi nahi zituen.

Hurrengo urtean, beste koadro garrantzitsu bat sortu zuen, Emakumeak lorategian. Koadroa ere handia zen (2 x 2,5 m), baina oraindik ez zen “Belarretan gosaria” bezain handia.

Baina Monetek ia erabat idatzi zuen aire zabalean. Egiari dagokion bezala inpresionista. Berak ere irudien artean haizeak nola zirkulatzen duen adierazi nahi izan du. Aireak nola dardar egiten duen beroarekin. Nola bihurtzen den argia protagonista.

Margolana ez zen Parisko Salonean onartu. Zaintsutzat eta amaitu gabekotzat jotzen zen. Saloneko epaimahaikideetako batek esan zuenez, “Gazte gehiegi ari dira orain bide onartezin batean mugitzen! Horiek geldiarazteko eta artea salbatzeko garaia da!"

Harrigarria da estatuak artistaren lana 1920an eskuratu izana, artistaren bizitzan zehar, 200 mila frankoren truke. Demagun bere kritikariek horrela beren hitzak atzera egin zituztela.

"Belarretan gosaria"ren Salbazioaren istorioa

Publikoak ez zuen ikusi “Belardi gainean gosaria” irudia. Monetekin geratu zen esperimentu hutsaren oroigarri gisa.

12 urteren buruan, artistak zailtasun ekonomikoak zituen oraindik. 1878. urtea bereziki zaila izan zen. Nire familiarekin joan behar izan nuen ondoko hoteletik. Ez zegoen ordaintzeko dirurik. Monetek bere "Breakfast on the Grass" utzi zuen hotelaren jabeari konpromiso gisa. Ez zuen argazkia estimatu eta ganbarara bota zuen.

6 urteren buruan, Moneten finantza egoerak hobera egin zuen. 1884an pinturara itzuli zen. Hala ere, jada egoera tamalgarrian zegoen. Irudiaren zati bat moldez estalita zegoen. Monetek hondatutako piezak moztu zituen. Eta moztu argazkia hiru zatitan. Horietako bat galdu zen. Gainerako bi zatiak Orsay Museoan daude zintzilik.

Istorio interesgarri honi buruz ere idatzi nuen artikuluan "Zergatik ulertu pintura edo 3 istorio huts egin duten aberats aberatsei buruz".

"Breakfast on the Grass" eta "Women in the Garden" ondoren, Monetek mihise handiak margotzeko ideiatik aldendu zuen. Kanpoko lanerako deserosoegia zen.

Eta gero eta jende gutxiago idazten hasi zen. Zure familiako kideak izan ezik. Haren margolanetan jendea agertzen bazen, orduan berdetasunean lurperatuta zeuden edo ozta-ozta bereizten ziren paisaia elurtu batean. Jada ez dira bere margolanetako pertsonaia nagusiak.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.

Ilustrazio nagusia: Claude Monet. Gosaria belar gainean. 1866. 130 × 181 cm Pushkin Museoa im. A.S. Pushkin (XIX-XX. mendeetako Europako eta Amerikako Artearen Galeria), Mosku.