Joan Miro. Artista-poeta

“Koloreak poemak osatzen dituzten hitz gisa erabiltzen saiatzen naiz.” Joan Miro

Joan Miro abstrakzionismoa eta surrealismoa da botila batean. Letraz eta grafikoz ondua. Herrikidea Pablo Picasso и Salvador Dali, haien itzalean ez geratzea lortu zuen. Sortu zure estilo berezia.

Etorkizuneko artista Bartzelonan jaio zen 1893an. Joanek txikitatik erakutsi zuen marrazketarako interesa. Baina guraso zorrotzak beren semeari heziketa serio bat emateko erabakia zuten.

17 urterekin, Joanek, aitak eskatuta, kontulari laguntzaile lana lortzen du.

Lan monotonoak, sormenik gabekoak, eragin kaltegarria izan zuen Joanen osasunean. Neke urduriaren atzealdean, tifusarekin gaixotzen da.

Joanek urte osoa behar izan zuen tratamendua eta gaixotasuna sendatzeko. Gurasoek jada ez diote beren iritzia esaten semeari. Eta azkenean buru-belarri murgiltzen da artean.

Lehenengo lanak. Fauvismoa eta Kubismoa

Modernismoa oso gustuko du gazteak. Batez ere fauvismoak eta kubismoak erakartzen zuen.

Fauvismoa adierazpena eta kolore "basatiak" ditu ezaugarri. Fauvismoaren ordezkaririk distiratsuena - Henri Matisse. Kubismoa errealitatearen irudi sinplifikatua da, irudia osagai geometrikoetan banatzen denean. Hemen Picassoren eragin handia izan zuen Mirok.

Ezkerrean: Henri Matisse. Urrezko arraina. 1911 Pushkin Museoa im. A.S. Pushkin, Mosku. Eskuinean: Pablo Picasso. Biolina. 1912 Ibid. art-museum.ru.

Mirók bere lehen margolanak Kataluniako edertasunei eskaintzen dizkie. Bere paisaietan bertako soroak, labore lurrak, herriak daude. Fauvismoaren eta Kubismoaren konbinazio izugarria.

"Village Prades"-en erraz ikus daitezke Matisse eta Picasso. Hau ez da oraindik ezagutzen dugun Miroa. Oraindik bere buruaren bila dabil.

Eta publikoak ez zuen bereziki aintzat hartu. 1917an egin zuen lehen erakusketak porrot izugarria izan zuen. Dirudienez, orduan Espainia kontserbadorea ez zegoen prest halako arterako. Mirori buruz kritikari baten hitzak heldu zaizkigu: “Hau pintura bada, nik Velasquez".

errealismo poetikoa

Mirok bere estiloa errotik aldatzea erabaki zuen. Hainbeste non harrituta geratzen zara. Artista errealismo poetikoaren estiloan lan egiten hasi zelako.

Paisaiak margotzen ditu, kontu handiz eta xehetasunez eginak. Baina ez da argazkilaritza. Ez dago hiru dimentsiorik eta argitik itzalera trantsizio leunrik. Aitzitik, irudia laua da. Eta xehetasun bakoitzak bizitza propioa duela dirudi.

Estilo honetako Miróren koadrorik ospetsuena Baserria da.

Noski, halako errealismoa ez zen erraza. Mirók 8 orduz lan egin zuen koadroan egunero 9 hilabetez. Ernest Hemingwayk erosi zuen obra 5000 frankoren truke. Lehenengo arrakasta, materiala barne.

Artikuluaren hasierako bere autoerretratua ere errealismo poetikoaren estiloan idatzita dago. Artistaren alkandorean zimur eta zimur guztiak ikusten ditugu.

Baina artistak, itxuraz, bide hila sentitu zuen. Eta erabaki zuen bere jaioterrian ez zuela inon gehiago hazi.

surrealismo abstraktua

1921ean, Miró Parisera joan zen bizitzera, non surrealistak ezagutu eta gertutik bat egin zuen. Eta Miro hirugarren aldiz ari da aldatzen estiloa. Noski, surrealismoaren eraginez.

Gero eta gehiago urruntzen ari da xehetasunetik bulkada emozional eta sentsualen transferentziara. Mirok forma errealak eta abstraktuak uztartzen ditu. Zirkuluak, puntuak, hodei itxurako objektuak. “Nekazari katalan baten burua” koadroan bezala.

“Nekazari katalan baten burua” da garai hartako Miróren koadrorik bereizgarrienetako bat. Berak onartzen zuen bere haluzinazioetatik inspiratu zelako zurrumurruak. Espainian gosetearen atzealdean gertatu zitzaiona.

Baina hori ia ez zen horrela. Lerro argiak ikusten ditugu irudi bat osatzen. Dena lerrokatuta dago. Nolabait, halako zorroztasuna ez dator batere bat norberaren inkontzientearen pentsamendurik gabeko adierazpenarekin.

Urte berean, "Arlequin Carnival" margolana sortu zen.

Ez al zaizu iruditzen The Farm-en oso antzekoa dela? Orduz kontuan har daitezkeen xehetasun pila bera. Xehetasun hauek bakarrik dira fantastikoak, surrealismoaren izpirituan.

Miro toki berera etorri zen, modako surrealismo apur bat gehituz. Eta frantses publikoari gustatu zitzaion. Azkenean arrakasta izan zen. Berari buruz hitz egiten dute, adibide gisa jartzen dute, begiratzen diote.

1929an, Joan Miro ezkontzen da. Alaba bat dauka. Bere lanarekin guztiz onartzen du bere familia. Honek, azkenean, bere gurasoekin adiskidetzen du. Nork konturatu ziren bere semearen bideragarritasunaz artista gisa.

1936tik 1939ra Espainian liskar zibilak egon ziren. Gertaera horiei bi lanekin erantzuten die artistak: “Segalaria” monumentala (gaur egun galdua) eta “Natura hila zapata zahar batekin”.

Gauza arruntak dirdira irreal batean irudikatzen dira, artistak heriotzaren unean harrapatzeko gai izango balitz bezala.

Eta Bigarren Mundu Gerran, Mirók bere Constellation serie famatua sortu zuen. Dagoeneko mundu mailan arrakasta lortu du. Konstelazio horietatik da gehien ezagutzen duena. Horietan, aspaldiko “Baserria” ere ikusten da.

Etengabeko esperimentuak

Joan Miro ez zen surrealismo abstraktura mugatu. Esperimentatzen jarraitu zuen. Bere lan batzuk ere konparatzen dira Paul Klee, modernismoaren beste ordezkari nabarmen bat.

Ezkerrean: Joan Miro. Egunsentia. 1968 Bilduma partikularra. 2queens.ru. Eskuinean: Paul Klee. Hiru lore. 1920 Bernako Paul Klee Zentroa, Suitza. Rothko-pollock.ru.

Izan ere, lan horiek ezer gutxi dute. Kolore orban handiak estiloan Gauguin. Baina gainerako guztia ezberdina da. Mirok fantasia egiten du. Oso gogor saiatu behar duzu bere “Egunsentian” benetako egunsentia ikusteko. Baina Klee zehatzagoa da. Argi ikusten ditugu loreak.

Bigarren Mundu Gerraren amaieran, Joan Mirok arte monumentalarekin zuen amets zaharra gauzatu zuen: horma-panel bat sortzen du Hilton hoteleko jatetxean.

Miro-eskultura

Gaur egun, Miroren lana munduan zehar ikus daiteke. Eskultura bitxien forman. Izaki arrotzek sortua balitz bezala.

Horien artean ospetsuenak Bartzelonako "Woman and Bird" eta AEBetako "Miss Chicago" dira.

Ezkerrean: "Emakumea eta txoria". 1983 Joan Miro parkea Bartzelonan. Ru.wikipedia.org. Eskuinean: Miss Chicago. 1981 Downtown Chicago Loop, AEB. TripAdvisor.ru.

Horiek, noski, eskultura itzelak dira, bakoitza 20 m-tik beherakoa. Mirok ere eskultura txikiagoak ditu, 1,5 giza altuera. "Pertsonaia" adibidez. Haren egilearen kopiak munduan zehar ere ikus daitezke.

1975ean, Joan Miro Fundazioa ireki zen, egun maisuaren 14 lan biltzen dituena.

Nire ustez, Miro bere ideia guztiak gauzatzea lortu zuen garai guztietako artista bakanetako bat izan zen. Bizitza luzeko azken egunera arte lanean jarraitu zuen arren.

Artista 1983an hil zen Palma de Mallorcako bere etxean, 90 urte zituela.

Joan Miro Errusian

Errusiako museoek ez zituzten bere lanak erosi. Hori dela eta, artistak berak 1927an dohaintzan eman zuen “Composition” obra bakarra gordetzen da Errusian.

Bere lan asko bilduma pribatuetan daude, eta batzuetan publiko orokorrarentzat eskuragarri daude. Baina hala ere, bere lana aztertzeko, hobe da Espainiara eta Frantziara joatea.

Laburbilduz

– Joan Miro modernismoaren ordezkari argienetako bat da. Pablo Picassorekin batera eta Paul Klee.

- Miroren estiloa izugarri aldatu da hainbat aldiz. Horretan, Picasso polifazetikoa baino ez da bigarren. Nahikoa da lursail bera urte ezberdinetan begiratzea. Adibidez, amatasuna.

Ezkerrean: Amatasuna. 1908 Marasel Museoa, Espainia. Eskuin: Amatasuna. 1924 National Gallery of Scotland, Edinburgo. Rothko-pollock.ru.

- Joan Miro surrealistatzat hartzeko aukera gehiago dago. Izenburua irudiarekin bat egiten ez duten lan asko ditu. Surrealisten teknika gogokoena.

Eta izenak berez absurdoak dira, baina oso poetikoak. "Hego suzkoen irribarrea"...

– Miro bizitzan zehar arrakasta eta ospea dastatu zituen artista bakanetako bat da. Bere ondarea izugarria da. Haren lana oraindik sarritan saltzen da enkanteetan.

***

Comments beste irakurle batzuk ikusi behean. Artikulu baten osagarri onak dira askotan. Margolanari eta artistari buruzko iritzia ere partekatu dezakezu, baita egileari galdera bat egin ere.

Ilustrazio nagusia: Joan Miro. Autoerretratua. 1919 Picasso Museoa, Paris. autoritratti.wordpress.com.