Estilo-gidak: Errealismoa

1. Gida
2. estilo
3. Errealismoa

Gida honetan, Errealismoaren, Surrealismoaren eta Mikrorealismoaren tatuaje estiloen historia, teknikak eta artistak aztertzen ditugu.

Izugarria da artista batek 3Dko artelan bat 2Dko zerbaiten gainean sortzen duenean, hala nola mihise batean, paper batean edo larruan. Urteetako dedikazioa, motibazioa, lan gogorra eta talentu askoren ondoren, tatuatzaile hiperrealistak lan izugarri konplexu hauek egiteko gai dira. Ideiatik txantiloiraino eta azkenik azalera arte, artelan hauetan emandako teknika eta denbora, besterik gabe, harrigarria da.

Artikulu honetan, Errealismoaren tatuajeen historia, teknika eta estiloei buruz hitz egiten dugu, baita hauek menderatzen zituzten artistei buruz ere.

Tatuaje errealistaren historia eta jatorria

Ka 500 inguruan arte kontzeptual estoiko eta arkaikotik proportzio eta elementu errealistak islatzen dituzten sorkuntzetara dibergentzia ikusten dugu. Honen bidez ikusten ditugu giza forma bihurtutako figura handiak, eta geroago, 1500eko Goi Pizkundean, errealismoaren mugimendu nabarmena artean.

Michelangelo, da Vinci, Rembrandt eta Tiziano bezalako maisuek eszenatokia jarri zuten artista garaikideek itxaropenak gainditzeko eta bizitza egiatik ahalik eta hurbilen ilustratzeko, aurpegiaren neurketa, perspektiba eta kamera iluna bezalako teknikak erabiliz. Geroago, XIX. mendeko mugimendu errealistan, Courbet eta Millet bezalako artistek maisu zahar haietan oinarritu ziren teknika eta tresnen ikasgaietarako, baina filosofia berria erabili zuten benetako bizitzaren irudikapen integralak sortzeko. Izan ere, errealismoko tatuatzaile askok maisu zaharrei begiratzen diete estiloa eta gaia bilatzeko, baina kamera asmatu arte ez zen artearen ikuspegi errealista benetan piztu.

Camera obscura, irudiak proiektatzen laguntzeko asmakizunean oinarrituta, lehenengo argazki-irudia Nicéphore Niépce-k egin zuen 1816an. 1878ra arte, ordea, ez ziren sortu esposizio-tasa azkarragoak zituzten kamera eramangarri txikiagoak, argazkigintzaren merkatuan gorakada piztuz. Geroago, Kodak eta Leica bezalako enpresei esker teknologiaren garapenarekin, gizarte arruntak artisten laguntzarik gabe bizitzako eszenak harrapatzea lortu zuen, eta denbora batez iruditu zitzaion pintura errealista mugimendu arkaikoa zela. Artistak ere ez ziren bizitza errealaren imitatzaile huts gisa ikusi nahi, eta, beraz, sormenek argazkiak iturri-material gisa erabiltzen jarraitu zuten bitartean, fotorrealismoa ez zen estilo ezagun bat, eta errealismoa ez zen mugimendu gisa nagusitu zen arte. 60ko eta 70eko hamarkadetako espresionista abstraktu eta minimalisten aurkako zuzeneko oposizioa, fotorrealismoa pop artearen bilakaera gisa gauzatu zen. Hemen errealismoaren tatuaje estilo eta tekniken sustrai batzuk aurki ditzakegu.

Aitzitik, NPRri egindako elkarrizketa batean, Freddie Negrete tatuatzaileak "errealismo beltza eta grisa" tatuajeari buruz hitz egiten du, Kaliforniako 70eko hamarkadako chicano espetxe kulturan du jatorria. Barren atzean, artistek eskura zituzten materialak erabiltzen zituzten, besteak beste, boligrafoaren tinta, josteko orratzak eta antzekoak. Negretek deskribatzen du haur-olioa erretzeak kedar beltza nola sortzen zuen, tinta egiteko ere erabiltzen zena. Era berean, nola, etxeko makinek orratz bakarra zutenez, marra finagoak ziren ohikoa. Kartzela bereizketak txikanoak elkarrekin zeudela esan nahi zuen, eta tatuatzaileak euren kulturaren barruan lan egiten zutela, irudiak sortzen. Horrek esan nahi zuen ikonografia katolikoa, harlangintza azteka eta Mexikoko Iraultzako heroiak tinta txikanoen errepertoriora gehitu zirela. Geroago, Freddie Negrete kartzelatik atera zenean, Good time Charlie's Tattooland-era joan zen, non bera eta bere denda tatuajearen historia egiten hasi ziren errealismo beltz eta griseko tatuajeei eskainita.

Tatuaje teknika errealistak

Errealismoaren estiloan tatuajeak sortzeko metodo nagusietako bat itzalak, argiak eta kontrasteak ezartzea da. Tatuaje errealista bat egin duen edo txantiloi baten kokapena ikusi duenak ziurrenik eremuak zedarritzen dituzten sestra-lerroak nabaritu ditu, mapa topografiko batean bezala. Hau eta tatuatzailearen lan-espazioari erantsi ohi zaion argazki-iturria artista batek estilo honetako pieza bat sortzeko prestatzen dituen moduetako bi besterik ez dira. Tatuaje-artista errealista batek lan egiteko modu desberdinak daude, baina guztiz ziurra dena da estilo jakin honek aldez aurretik plangintza zaindua behar duela, trebetasun eta prestakuntza tekniko askorekin batera.

Errealismoa tatuaje estiloak eta artistak

Estiloa inplikatzen duten tatuaje errealistak egiteko planteamendu desberdinak daude. Chris Rigoni bezalako artistek eraginen nahasketa bat erabiltzen dute; forma abstraktuak, ilustratiboak, pop artea eta forma errealistak uztartuz. Freddy Negrete, Chui Kintanar, Inal Bersekov eta Ralph Nonnweilerrek errealismo beltza eta grisa soilik egiten dute, eta Phil Garcia, Steve Butcher, Dave Corden eta Liz Venom kolore oso saturatuko estilo errealista duten tatuajeengatik ezagunak dira. Artista bakoitzak gehien interesatzen zaiona ilustratzen ahalegintzen da.

mikroerrealismoa

Azpimarratzekoa da, halaber, Koreako Seulgo errealismoaren tatuaje-artearen bilakaera, zeinaren artistek mikrorrealismo gisa ezagutzen dugun estiloaren aitzindari izan baitziren.

Bertan bizi diren artista askok, bereziki Studio By Sol-eko artistak, oso bestelako ikuspegia gehitu diote errealismoaren tatuaje estiloari. Noski, haien artelanak izugarri errealistak dira, arte ederren erreprodukzioa, maskoten erretratu fotorealista edo sorkuntza botaniko eder bat izan, baina izugarri txikiak dira, akuarela eta eragin ilustratibo jakin batekin.

Youyeon, Saegeem, Sol, Heemee eta beste hainbat artistek irudimena harritu egiten dute mikroerrealismo etereoaren izpirituan egindako lan bikainarekin. Harribitxi eta fruitu txikietatik hasi eta mikroerretratuetaraino, euren lanak ohiko tatuaje errealista txikitzeko eta estilo nahasketa sotil batean sortzeko modu berri bat ireki du. Akuarelarekin zahartzearen arazoei aurre egiteko, artista askok eskema beltz mehe bat erabiltzen dute pigmentuak denboran zehar odola ez daitezen.

Surrealismoa

Errealismoaren generoaren barruan hainbat estilo, diseinu eta kontzeptu daude. Surrealismoa horietako beste bat izanik. Laburbilduz, surrealismoa errealismoaren azpiproduktu bat da eta bere estiloa erraz definitzen da. Eszena errealista ameslariek eta erretratuek objektu arrunten konbinazio ustekabeko eta batzuetan bitxiekin konbinatuta estilo surrealista definitzen dute.

Tatuaje-artista eta, oro har, artista gehienek esango dizute euren estiloa, euren lana, inguruko munduan inspiratuta dagoela. Errealismoaren, surrealismoaren eta mikroerrealismoaren magia da... bizitzan eder eta inspiratzaile dena gorputza den mihise hunkigarrian biltzeko gaitasuna.