Estilo gida: akuarela tatuajeak

1. Gida
2. estilo
3. akuarela

Artikulu honetan, akuarela tatuaje estiloko piezen jatorria, teknika eta zahartzea aztertzen dugu.

Bere sorkuntza estilistikoa inspiratu zuen arte ederrak bezala, akuarela tatuajeak kolore joko eder, organiko eta dotorea izan ohi dira, azala mihise gisa erabiltzen duena. Duela gutxi sortu den joera honek gorakada bat izan du ordutik estetika, metodo eta kontzeptuak asmamen maila berrietara bultzatzen jarraitzen duten artistei esker. Gida honetan, akuarela estiloaren jatorria eta teknikak aztertzen ditugu.

Pintura likidoen sendatze eta zahartzearen arazoa ere ikertzen ari gara.

Akuarela tatuajeen jatorria

Akuarela tatuajeak sortzen dituen benetako pintura mota ia primitiboa da. Antzina, pintura-pigmentu guztiak material organikoekin egiten ziren, landareak, mineralak, animaliak, hezur ikaztuak eta antzekoak bezalako lurreko substantziak barne. Akuarela-pinturaren lehen adibideak Paleolitoko haitzuloetako margoetan aurki daitezke, hala ere, Egiptoko papirozko korrituak bitarteko honen lehen erabilera findutzat hartzen dira. Geroago Erdi Aroan eskuizkribu argiztatuetarako erabilia, akuarelak ez zuen erabilera iraunkor eta zabalik aurkitu Errenazimendura arte.

Ez da harritzekoa, akuarela pigmentuen konposatu naturalak direla eta, ilustrazio naturaletarako oso egokia da. Margoak erabiltzeko nahiko errazak ziren, oso polifazetikoak eta ondo jasaten zituzten. Horrek akuarela tatuajearen estilo garaikidearekin guztiz zerikusirik ez duela dirudien arren, teknikak eta ikuspegi estilistikoak garai zehatz horretan lan egiten duten artista askoren oso antzekoak dira. Thomas Gainsborough, J. M. W. Turner, John James Audubon, Thomas Eakins, John Singer Sargent eta Eugene Delacroix bezalako artistak dira akuarela erabili eta euskarri artistiko serio gisa ospea lortu zuten artistetako batzuk. Artista eder hauek erabiltzen zituzten trebetasun asko akuarela maisuek ere erabiltzen dituzte, euskarria eta teknika azalera transferitzeko errazak baitira.

Flash tatuajeak ere askotan margotzen dira akuarelaz eta baita gouachez ere, aipatutako pinturaren forma opakoagoa dena. Gaur egun ikusten ditugun akuarela tatuajeak kolore paleta distiratsu eta zabal baten bidez sortuak dira, baina ez da beti horrela izan. Gorria, urdina, horia eta berdea kolore primarioen murrizketak izan ohi ziren eskola zaharreko tatuaje artistekin lan egin zuten bakarrak, flash eta tatuaje modernoak indarra hartzen ari ziren garaian. Pigmentu hauek hobekien zahartzen dira paperean ez ezik, azalean ere.

mendearen amaieran eta XX.aren hasieran, flash tatuajea mundu osoan zabaldu zen merkatari, marinelen eta artisten bitartez. Diseinu berri eta asmatzaileen eskaera handia zegoen, baita tatuaje artistek euren zorroa partekatzeko aukera ere. Akuarela-flash hori egiteko modurik azkarrena eta errazena zen, eta garai haietako flash-orrietako asko oraindik existitzen dira eta gaur egun ikusten ditugun akuarela tatuajeak inspiratzen dituzte.

Akuarela tatuaje teknikak

Tatuaje-artista gehienek akuarela euskarri bat erabili duten arren bengalak margotzeko, artista tradizionalen eta akuarela artisten arteko desberdintasun estilistikoak berehala antzematen dira. Noski, artista bakoitzaren afektuak eta alborapenak bere estetika pertsonala zehaztuko du naturalki, baina oinarri baten erabilera edo horren falta ezberdina da bi estiloen artean.

Zahartzearen arazoak

Esku libreko irudiak, abstraktuak, botanikoak edo margolan ospetsuen imitazio perfektuak izan, akuarela tatuatzaileak kolorearen eta teknika fluidoaren erabileran oinarritzen dira beren lanetan. Dena den, beltzaren falta kezkagarria da tatuaje-artista askorentzat, eskema beltzak erabiltzeak kolore-pigmentuak zabaltzea eta barreiatzea eragozten duela diote. Akuarela tatuaje laburren arazo nagusia da forma eta definizioari eusten diotela oinarrizko eskema beltz hori gabe.

Akuarelagile batzuek gatazka konpondu dute "eskeletoa" beltza "ukitu" gisa erabiliz, koloreak mantentzen laguntzeko. Beste batzuen ustez, tatuaje bat ukitzea guztiz normala da edozein tatuajetarako, akuarela piezak barne, eta benetan ez dela arazorik.

Errealitatea da tatuatzaile tradizionalek eskema beltza erabiltzen dutela beren lanean, tinta karbonozkoa delako. Larruazalean injektatu ondoren, karbonozko tinta beltza "presa" edo horma bihurtzen da kolorea bere lekuan mantentzeko, beraz, tinta hedatzearen arazoa ez da arazo bat eta kolorea bere lekuan geratzen da. Karbonozko horma beltz hori gabe, akuarela tatuaje estiloan erabiltzen diren koloreak tradizionalki aplikatutako koloreak baino azkarrago desagertzen eta desagertzen dira.

Azkenean, aukeraketa pertsonala eta bildumagileak nahi duena da.

Argudioa edozein dela ere, estetikaren eta diseinuaren edertasuna sarritan zaila da alde batera uztea.

Artista eta ilustratzaile ospetsuek mendeetan zehar erabilitako arte ederrik zaharren eta sofistikatuenean oinarrituta, akuarela tatuajeek galerietan eta museoetan gehien ikusten den tradizioari eusten diote. Hori da askotan tatuaje-biltzaileak bilatzen dutena; bere azala trebetasun handiko artisauentzako mihise ibiltari gisa erabiliz.

Edertasunean eta dotoretasunean nabarmenak, sarritan mundu naturalak eskaintzen duen onena nabarmenduz, akuarela tatuajeak laster amaituko ez den joera dira.